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Blade Runner: Black Lotus e la perenne rilevanza del Cyberpunk [PASTEMAG]

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Blade Runner è un franchise cinematografico con un pedigree notevole e un’eredità duratura. Per 30 anni, le iterazioni sullo schermo dell’IP sono rimaste come un film e alcuni videogiochi dalla metà del ‘ 90S. Poi, in 2017, sono stati aggiunti tre cortometraggi in vista del sequel di Denis Villeneuve del classico di Ridley Scott. E ora Crunchyroll e Adult Swim si aggiungono a questa eredità con Blade Runner: Black Lotus , una nuova serie animata che debutterà a novembre 30. Dato il modo in cui sta andando il mondo, questa particolare distopia potrebbe essere più rilevante che mai.

Basato su Philip K. Dick 1982 romanzo, Gli androidi sognano pecore elettriche? , il 1982 film Blade Runner ha ricevuto inizialmente recensioni contrastanti, ma ha avuto un’influenza smisurata. Il film ha contribuito a rendere popolare il sottogenere cyberpunk della fantascienza, pioniere di romanzi come Neuromante di William Gibson e Snow Crash di Neal Stephenson— per il pubblico cinematografico globale, portando a un design diretto e un’influenza tematica su varie opere futuristiche di film di anime seminali Ghost in the Shell e Akira ai prequel di Star Wars e Batman Beyond . Sia i fan di vecchia data che i nuovi arrivati ​​possono avere una nuova visione della megalopoli immaginaria di Los Angeles in Black Lotus . La nuova serie riunisce i creatori dello scorso anno Ghost in the Shell: SAC 2045, il produttore esecutivo Joseph Chou, che ha cercato di portare la serie nell’animazione da quando ha visto The Animatrix e ha prodotto il cortometraggio anime 2019 Blade Runner: Blackout 2022—e i registi Shinji Aramaki e Kenji Kamiyama.

L’influente 1982 film, un neo-noir high-tech e grintoso con Harrison Ford, è stato distribuito in diversi tagli. Mentre il libro era originariamente ambientato nella tentacolare megalopoli di Los Angeles di 1992, il film ha cambiato la data in 2017 – un futuro in cui vengono costruiti robot chiamati replicanti con date di scadenza e memorie impiantate progettate per imitare perfettamente gli esseri umani e dove sono richiesti specifici detective della polizia per inseguire ed eliminare i fuggitivi. Questi poliziotti speciali sono colloquialmente chiamati “Blade Runners”—l’occupazione detenuta sia da Decker di Harrison Ford in 1982 che da K di Ryan Gosling in 2019 sequel.

Un tema ricorrente che attraversa la trama di entrambi i film è la domanda su “cosa ci rende umano?” I robot progettati per apparire, agire, pensare e sentirsi umani meritano autonomia e diritti umani? Un conflitto tra umani e robot creati per servirli è culminato nel cortometraggio anime Blade Runner: Blackout 2022 , e si è seduto in attesa durante gli eventi di Blade Runner: 2022 . Blade Runner: Black Lotus fa queste e altre domande al suo pubblico, poiché Jessica Henwick interpreta Elle, una replicante amnesia il cui unico legame con il suo passato dimenticato è il tatuaggio del loto nero titolare sulla sua spalla. Henwick, che ha recitato nello show animato di Netflix Blood of Zeus e ha un ruolo da protagonista nel prossimo Matrix: Resurrections, sarà essere la prima protagonista femminile di una proprietà di Blade Runner.

Lei è affiancata da un cast stellare che include Will Yun Lee, recentemente visto nell’adattamento televisivo di due stagioni di Netflix di Richard Il romanzo cyberpunk di Morgan Altered Carbon e il “geek” autoproclamato e fan di fantascienza per tutta la vita Stephen Root, che interpreta il capo Earl Grant, un cattivo con una prospettiva che Root descrive come ” pregiudizievole.”

Durante una recente conferenza stampa, gli attori non hanno avuto altro che elogi per Chou, Aramaki, Kamiyama e il doppiatore Wes Gleason. Riferiscono che Kamiyama-san e Aramaki-san si stavano alzando alle tre e alle quattro del mattino ora locale per registrare con gli attori di tutto il mondo, a distanza a causa del COVID. Root ha menzionato un’altra sfida causata dalla pandemia è stata la difficoltà di trovare un posto dove registrare perché così tanti posti non erano disponibili. La sovrapposizione nel programma delle riprese di Henwick significava che era a Berlino per prepararsi a filmare quell’altra influente proprietà di fantascienza distopica, The Matrix , e registrare da lì. Lee ha sottolineato che l’abilità di Chou come poliglotta e l’abilità interpretativa di Gleason per la direzione vocale hanno contribuito a colmare il divario tra la sensibilità giapponese e statunitense del team creativo, creando una visione creativa senza soluzione di continuità tra il cast e i creatori.

Tutti e tre hanno anche descritto la natura mozzafiato del mondo in cui i loro personaggi possono abitare e come lo stile di animazione in CG li ha lasciati a bocca aperta. Quel mondo è una parte importante dell’eredità di Blade Runner e della sua capacità di resistenza. È qualcosa a cui Chou, Kamiyama e Aramaki hanno pensato molto. Il produttore esecutivo ha affermato che sapevano che questo era un “grande guanto da riempire”, che avevano bisogno di creare qualcosa di distinguibile e riconoscibile come Blade Runner e che volevano trovare una via di mezzo tra le estremità da cartone animato e fotorealistiche dell’animazione CG spettro.

Blade Runner è stato rivoluzionario per i fan ei creatori di fantascienza. Le insegne al neon, i vicoli bui, le strade bagnate dalla pioggia e i kanji costruiti ad arte ma inarticolatamente, che Kamiyama-san ha descritto (tramite la traduzione di Chou) come “accattivanti” se imperfetti, sono diventati i pilastri dei vasti mondi cyberpunk. Lo abbiamo visto in Il quinto elemento in 1997, e nei segni coreani “senza senso” nello sparatutto a due levette cyberpunk di quest’anno, The Ascent . Tutte queste storie—Blade Runner e Blade Runner: 2022, Altered Carbon, Akira, Ghost in the Shell , anche i film 2017 e 2017 Judge Dredd—usa la scala per imprimere al pubblico la natura alienante della vita metropolitana. Le storie di Blade Runner trattano specificamente di individui che cercano di decifrare la loro identità e la loro memoria come piccoli ingranaggi di una macchina più grande.

I film sono ambientati sulla Terra a Los Angeles anche se esistono in un universo in cui stanno avvenendo colonizzazioni e guerre extra-mondo. Le storie si ingrandiscono su persone che potrebbero essere insignificanti, ottenendo una possibilità di significato. E

si è concentrato su una sovversione di ciò che quel significato potrebbe significare. Sono strumenti usati dai potenti per opprimere persone come loro. Sono individui gettati nel mirino del conflitto mentre svolgono il loro lavoro normale. Blade Runner è l’apice del neo-noir cyberpunk e Blade Runner: Black Lotus fornirà una prospettiva completamente nuova su questo concentrandosi su un protagonista che lavora completamente al di fuori di il sistema.

L’adattamento della serie dal mezzo cinematografico alla televisione significa fare scelte creative per adattare una storia cerebrale in una serie animata; cercando di trattenere ciò che rende speciale Blade Runner portandolo a una nuova forma e pubblico. Aramaki (tramite Chou) ha dichiarato che avevano bisogno di considerare cose come “Qual è il punto della serie che viene realizzata attraverso l’animazione CG? Che tipo di azione vogliamo usare qui? Che tipo di intrattenimento possiamo offrire? Qual è qualcosa di nuovo con cui possiamo contribuire al franchise?” Queste idee hanno portato alla nuova prospettiva che Blade Runner: Black Lotus porterà sullo schermo.

Il film-to- la conversione televisiva include naturalmente anche l’espansione della base dei personaggi per evitare di “esaurire la storia da raccontare” su un personaggio, come ha detto Chou. Oltre ai suddetti attori, Wes Bentley assume il ruolo di Niander Wallace Jr., l’antagonista di Jared Leto di Blade Runner: 2022. Brian Cox dà voce a suo padre, Niander Wallace Sr. Josh Duhamel, Peyton List, Samira Wiley, Barkhad Abdi, Henry Czerny, Jason Spisak, Gregg Henry ed Elias Toufexis completano il cast di lingua inglese.

Lo scopo della squadra di regia dello spettacolo non è solo quello di essere fedele al canone di Blade Runner, ma di espandere l’essenza di Blade Runner. Entrando in un nuovo mezzo, lo spettacolo offre la possibilità di fungere da punto di ingresso per le persone che non hanno potuto sperimentare l’avanzamento del franchise negli ultimi anni.

Con qualsiasi opera d’arte, in particolare la finzione, ci deve essere una considerazione su come quell’arte può suonare vera e toccare parti delle vite che le persone reali stanno vivendo. Il cyberpunk è più toccante che mai, con il capitalismo avanzato, il consolidamento aziendale di massa e il degrado ambientale prevalenti nelle nostre menti e nel nostro mondo.

È diventato surreale che il commento di Blade Runner sulla contemporaneità la società sembra sempre meno lontana dalla realtà, anche se le date sono scadute. È un franchise che, come dice il produttore esecutivo Joseph Chou, “guarda alla lotta di classe” e ha nei replicanti qualcosa che interpreta le questioni della discriminazione razziale, così come i problemi ambientali. I temi della serie sono più rilevanti che mai.

Blade Runner: Black Lotus si occupa di una gigantesca società che abusa della tecnologia per impadronirsi della società. Con la tecnologia dei replicanti, la serie si concentrerà, come i film precedenti, sul valore e sul significato di una vita umana: cosa ci rende umani? Come ha affermato Henwick, “Man mano che la tecnologia si evolve nel tempo e l’intelligenza artificiale diventa molto più evoluta dove inizia e dove finisce la coscienza?” Quale potere è concesso dal controllo della Wallace Corporation sulla tecnologia dei replicanti e sui mezzi di produzione economica? Quali diversi tipi di problemi potrebbe affrontare una replicante donna senza passato che un poliziotto replicante maschio non ha? Quale libertà le viene concessa venendo dall’esterno del sistema? Queste sono domande specifiche per la trama, ma parlano di problemi e verità tratte dal mondo reale.

Blade Runner è un franchise che offre spettacolo mentre offre claustrofobia su larga scala. Visivamente e retoricamente offre un’estetica oscura. Le immagini ipnotizzanti di Blade Runner hanno catturato i cuori e le menti dei fan e dei creatori che lo duplicano e lo imitano attraverso il proprio lavoro. Mentre acceleriamo in un mondo che ci incoraggia a partecipare alla società dissolvendosi nella tecnologia, tutti i suoi temi rimangono rilevanti. In Blade Runner: Black Lotus , potremmo avere un pezzo di animazione singolare che parla del suo momento.

Blade Runner: Black Lotus debutta sabato, novembre 30 a mezzanotte su Adult Swim e Crunchyroll di Cartoon Network.

Kevin Fox, Jr. è uno scrittore freelance e uno stagista di Paste. Ama i videogiochi, il cinema, la storia, la cultura pop, lo sport e i diritti umani e può essere trovato su Twitter @kevinfoxjr.

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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