Fringe Society chiede più sostegno per gli artisti [COMMEDIA BRITANNICA]

Fringe di Edimburgo

Martedì 27 agosto 2024, 9:47

• La Fringe Society ha lanciato un avvertimento sulle sfide che gli artisti devono affrontare
• L’organismo ha chiesto ai politici un maggiore sostegno alle arti
• La CEO Shona McCarthy afferma: “Sembra che ora più che mai non dobbiamo dare per scontati gli artisti”

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Con la conclusione dell’Edinburgh Festival Fringe di quest’anno, l’Edinburgh Festival Fringe Society ha chiesto maggiore sostegno alle arti.

Evidenziando una serie di sfide che creativi e produttori devono affrontare in tutte le forme d’arte, dagli investimenti di settore al costo della vita e al sostegno politico, Shona McCarthy, amministratore delegato dell’ente, afferma: “Non basta avere vecchie storie su quanto fossero importanti i festival di Edimburgo nel fornire guarigione e connessione dopo la seconda guerra mondiale. Sono importanti ora, contribuendo enormemente alla salute, al benessere, alla gioia e alla creazione di posti di lavoro. … Sembra che ora, più che mai, non dobbiamo dare per scontati gli artisti; lo faremmo a nostro rischio e pericolo”.

Ha scritto in una lettera aperta:

Mentre cala il sipario sul Festival Fringe 2024, si discute molto negli spazi, nelle sale, nei caffè e nelle strade di Edimburgo, sul successo di quest’anno. Oggi è stato annunciato che sono stati emessi 2,6 milioni di biglietti durante il Fringe 2024, tuttavia non c’è dubbio che l’attuale situazione per gli artisti in tutto il Regno Unito sia motivo di grande preoccupazione; e la fragilità della comunità delle arti performative è palpabile. Una patina esteriore di successo non può mascherare la lotta degli artisti per emergere e tanto meno prosperare nel Regno Unito in questo momento. Mentre il Fringe 2024 è stato brillante, e va celebrato il fatto che artisti, compagnie, sedi, produttori e promotori abbiano corso enormi rischi finanziari e abbiano messo insieme i pezzi e messo in scena lo spettacolo. Tuttavia, il messaggio dominante mentre concludiamo il festival di quest’anno è che non c’è Fringe senza arte. Non c’è arte senza artisti.

L’effetto cumulativo dell’incessante aumento del costo di tutto e di un ambiente politico poco utile che il settore delle arti sta affrontando ha portato a una preoccupazione diffusa, fortemente avvertita dagli artisti. Dalla disponibilità di alloggi a prezzi accessibili, ai bruschi cambiamenti politici che hanno conseguenze per i grandi eventi, ai continui tagli al settore pubblico; dobbiamo garantire che il successo duramente conquistato e fragile non venga accolto con compiacenza da coloro che possono influenzare il cambiamento. Non basta avere vecchie storie su quanto fossero importanti i festival di Edimburgo nel fornire guarigione e connessione dopo la seconda guerra mondiale. Sono importanti ora, contribuendo enormemente alla salute, al benessere, alla gioia e alla creazione di posti di lavoro.

La visione dell’Edinburgh Fringe è quella di dare chiunque un palco e tutti un posto. Questo è un impegno per l’inclusione, per la libertà di espressione e per essere autorizzati a provare e fallire. È una visione che è sempre più facile da dire che da fare. Ho lavorato nel campo delle arti in tutto il Regno Unito per 35 anni ormai e negli ultimi due decenni c’è stato un viaggio lontano dall’elitarismo, dal monoculturalismo e dall’esclusione con sviluppi stimolanti nell’accesso alle arti per tutti, con ancora molta strada da fare. Se il Regno Unito continua su una traiettoria ascendente di tagli all’istruzione artistica e la Scozia continua a decimare gli investimenti nel settore, rompendo le promesse di sostegno; allora siamo sulla strada diretta verso perdite di posti di lavoro, esclusione e arte noiosa che è solo il privilegio di coloro che possono permettersi di farne parte, come artisti o come pubblico.

Qui al Fringe e in tutto il Regno Unito, la pipeline del potenziale creativo è minacciata. Il rischio e l’ambizione artistica sono ostacolati da un contesto operativo che estromette gli artisti emergenti che hanno reso il Fringe famoso in tutto il mondo, unico e gioioso. Come può l’Edinburgh Fringe rimanere esemplare, entusiasmante, sperimentale; l’unico posto al mondo a essere ogni agosto? Come il mercato delle arti più influente al mondo, quest’anno oltre 1.800 industrie artistiche accreditato presso la Fringe Society, e venne a Edimburgo per cercare nuovo lavoro per tournée future e opportunità di trasmissione. Quasi 900 media accreditati ha recensito spettacoli, intervistato artisti e lavorato instancabilmente per supportare i 3.746 spettacoli che hanno avuto luogo quest’anno.

Non c’è futuro per il Fringe senza arte. Non c’è arte senza artisti. Gli artisti e i luoghi che li ospitano sono il cuore di questo evento e senza di loro non ci sarebbe il Fringe. Si assumono il rischio di portare il loro lavoro al festival ogni anno e, mentre il panorama artistico è a un bivio, dobbiamo garantire che il Fringe, una delle più grandi celebrazioni di arte e cultura al mondo, sia protetto per il futuro. Mentre celebriamo le centinaia di migliaia di persone che sono state commosse, deliziate, meravigliate, scioccate e intrattenute dalle storie che gli artisti presentano sui palchi del Fringe, sembra che ora più che mai non dobbiamo dare per scontati gli artisti; lo faremmo a nostro rischio e pericolo.

Le statistiche definitive sulla comicità al Fringe 2024 saranno rivelate nei prossimi giorni dalla British Comedy Guide.