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I 100 migliori film noir di tutti i tempi [PASTEMAG]

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Dalla sua coniazione in 1947 del critico francese Nino Frank, che osservava da lontano qualcosa di oscuro, quasi letteralmente, succedendo al cinema americano, il termine “ film noir” è stato dibattuto e dibattuto e ancora dibattuto. È un genere? Un sottogenere? Un movimento? Una tendenza? Un commento? Uno stile? Ai fini di questa introduzione, chiamiamola una risposta.

Noir non era altro che una reazione, il riflesso di una nazione che si stava riprendendo dal male spregevole all’estero e dagli sconvolgimenti rivoluzionari sul fronte interno. È iniziato abbastanza come un dato di fatto. Gli uomini, compresi gli sceneggiatori, erano andati a combattere, e mentre le donne si facevano avanti, nel settore pubblico e nella ritrovata indipendenza, i capi dello studio si sono rivolti ai misteri pulp veloci ed economici di Raymond Chandler, Dashiell Hammett e James M. Cain per le loro prossime produzioni. Registi internazionali come Fritz Lang, Michael Curtiz e Robert Siodmak, che avevano affinato le immagini drammatiche dell’espressionismo tedesco, sono fuggiti dalle loro case devastate dalla guerra per le abbondanti opportunità di Tinseltown. [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Ma le cose complicati qui, e velocemente. Vedi, noir non seguiva nessuna regola, non proprio. Pensiamo ai noir come a storie urbane, ma non è sempre così: per ogni saga ambientata a Los Angeles e New York, c’è una piccola tragedia nel cuore. Pensiamo a una notte senza fine, bagnata dalla pioggia – la luce del sole è stata sostituita da neon e riflessi notturni, l’inganno ottico di specchi e ombre – ma al contrario, i giorni del noir hanno bruciato i suoi personaggi. Ammiriamo il suo approccio fortemente stilizzato – angoli di ripresa esagerati, messa in scena che crea tensione, flashback, messa a fuoco profonda e ombre tipiche – ma anche i suoi esperimenti neorealisti e documentaristici. Parliamo di trame noir e tropi, ma in realtà ha attinto liberamente dalle immagini di gangster dell’era della depressione/proibizionismo, procedure criminali, film di rapina, film horror (di nuovo, l’influenza dell’espressionismo tedesco), melodramma romantico, thriller gotici, pacchiani B -film, e quell’altra razza tipicamente americana, quella occidentale. Sebbene i suoi progetti fossero ovunque, il noir ha forgiato il proprio linguaggio, il proprio libro di giochi, il proprio universo.

Alcuni definiscono noir come o per un tono, ed è molto uno stato d’animo, una sensibilità. Noir è uno stato d’animo, di subconscio, un sogno febbrile, una crisi esistenziale. La vita era diventata profondamente strana per il suo pubblico di prima generazione… squilibrata, alienante, sola. Pensaci: come il classico periodo del noir, generalmente considerato come 1945-58, usurati, più stanchi e pessimisti, i soldati sotto shock stavano tornando a un paesaggio urbano e suburbano per sempre cambiato. Case che non riconoscevano, comunità che erano andate avanti in loro assenza, luoghi di lavoro che non avevano più bisogno di loro e mogli che non dipendevano più da loro. I ruoli si sono invertiti, il mondo era sottosopra. Le cose non avevano senso. Tutta quella paranoia e pathos, prima il secondo Spavento Rosso. [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Entra il detective privato e il suo genere di antieroe: una cicatrice, ragazzo meditabondo che per i suoi notevoli difetti era simpatico. Non si può dire lo stesso per le donne, con quel complesso di puttane di Madonna che dilaga tra le sgradevoli dinamiche di genere freudiane del noir. A meno che non fossero una brava ragazza sottomessa, le donne erano sfrontate, stronze sessuali, il più delle volte più intelligenti e più potenti dei ragazzi, almeno all’inizio. Estrapolata al mondo fuori campo, la logica era: risolvi il crimine, risolvi il problema. Metti la femme fatale al suo posto, mostra alla ragazza, al mondo, chi comanda. Riporta tutto indietro. L’incubo è stato realizzato come appagamento di un desiderio. Non è esagerato leggere tutto questo dal 1900 o giù di lì titoli generalmente considerati il ​​classico canone noir. Ricorda: nemmeno i ragazzi dell’Hollywood Production Code potrebbero gestirlo, imponendo cambiamenti al servizio della correttezza, cioè della conformità sociale. (Se non ci fossero stati Will Hays, Joseph Breen e il loro tipo di censura, il noir sarebbe stato un regno ancora più nichilista.) In ogni caso, il MO è stato lineare: parlane, traccia gli indizi, raccontacelo con una voce fuori campo.

Tranne che non era così facile. Come l’inchiostro su quelle pagine gialle e sode, il film noir è stato un affare imbrattato fin dall’inizio, difficile da definire e più difficile da conciliare. I suoi personaggi erano sporchi, dislocati, disillusi, diffidenti, semplicemente stupidi. Tutti stavano gestendo una specie di truffa, anche i poliziotti, specialmente i poliziotti. Ognuno era fuori per se stesso, imbroglioni soggetti alle loro paure e vizi più bassi. L’attrazione era brutta quanto la repulsione. Quando non era un cercatore di verità, il nostro protagonista era spesso un criminale, perlomeno qualcuno di ambivalente codice morale o debolezza, un fallito che sta finendo il tempo e spera nella redenzione. Il mondo era un luogo crudele e pericoloso, che fossero le strade affollate o le strade aperte, il centro città o un avamposto rurale. Non c’era scampo, nessun perdono. In effetti, forse l’unico elemento ben definito del noir era il dialogo nitidissimo, imminentemente citabile, e il suo velenoso senso dell’umorismo.

E così il noir ha lanciato i suoi disadattati: armati di pistola , camini umani di nevrosi che bevono forte, rossetto e stiletto – in un labirinto seducente e violento del dopoguerra, in cui il terrore era interno ed esterno. La paura del prossimo conflitto mondiale, la paura l’uno dell’altro, la paura di non tornare mai più a un tempo puro, la paura di rendersi conto che non ce n’è mai stato veramente uno. Uno studio agli estremi che trattava di allusioni (grazie ancora, censori!) in quanto si discostava dalle norme culturali accettate e, a volte, dall’umanità di base: il film non diventa più perverso, o più impenitente, rispetto all’ambiente noir.

Il noir era una “risposta” consapevole? È piuttosto difficile, data la stessa deliberazione del cinema, pensare che il noir fosse solo un insieme di film casuali che esprimessero le stesse ansie e sovvertissero le stesse convenzioni sociopolitiche, almeno dopo i primi anni, quando la seconda guerra mondiale era finita. E mentre per il momento di 1958’S

Tocco del Male noir era una presunzione astutamente consapevole, vale la pena tornare a chi ha coniato il termine solo 13 anni prima. L’ha chiamato un estraneo. Uno spettatore che osserva un fenomeno unicamente americano. E, per decenni, un passante in gran parte non riconosciuto. [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Per quanto una reazione (in)conscia, il noir risuona ancora oggi, con diversi cicli neo-noir che iniziano con l’era della Guerra Fredda attraverso Gen X e i millennial. E mentre una buona quota di neo-noir fa parte della nostra lista, il periodo classico rimane il più significativo: il contesto è fondamentale. Poi ci sono le sottoclassifiche all’interno del sottogenere: proto-noir, noir stranieri (come il ciclo britannico “Spiv”), neon noir e, naturalmente, neo-noir. Forse è questo che rende una lista come questa così problematica—

Toro scatenato

ha forti elementi noir, così come Hardcore,

Klute

, Vivere e morire a Los Angeles


, Le Iene, Restituire, e

Garanzia

. Il primo Città del peccato è un pastiche formidabile, così come l’omaggio più sincero di Carl Reiner,

I morti non indossano plaid . L’originale Insonnia era un brillante noir al contrario, che scambiava la claustrofobia della notte con il sole nordico di mezzanotte. Il classico film d’azione di John Woo Hard Boiled è autoesplicativo. E nella tradizione di Blade Runner (No. 30), film di fantascienza moderna da

Gattaca a Ex machina


possiedono tratti indiscutibilmente noir. Quindi, come si traccia una linea in un ambiguo per natura qualunque essa sia?

Inizieremo con quanto segue 180 titoli. Alcuni 70 anni dopo che il termine “film noir” è stato pronunciato per la prima volta, fai un viaggio attraverso il terreno incasinato della psiche di metà secolo, con tutto il suo sesso, le bugie e il nastro della scena del crimine. Andiamo—non dire che non ti abbiamo avvertito.—

Amanda Schurr[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

99. Cuore d’angelo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Alan Parker Anno: 1992

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Il voodoo gioca un ruolo di primo piano in questo Alan Parker noir, in parti uguali giallo hard-boiled e film horror.Come gumshoe Harry Angel in 1950s Harlem, Mickey Rourke è al suo meglio, assunto da un uomo dall’aspetto diabolico (Robert De Niro) per rintracciare un cantante di big band, solo per essere attirato nelle sottoculture occulte della Louisiana.Mentre le indagini di Angel lo portano a sud da New York City al Il quartiere di Algeri a New Orleans – un cambio di scenario suggerito a Parker dall’autore della storia, il romanziere William Hjortsberg – la produzione dai colori drenati e altamente stilizzata riflette la sua discesa agli inferi. Parker toglie l’umidità e il sudiciume torrido da ogni fotogramma. Puoi praticamente sentire l’odore della pervasiva surmaturazione e toccare i vestiti stropicciati di sudore di Angel. L’umore febbrile ribolle in superficie, rinunciando a corpi e parti del corpo di creature assortite. Lisa Bonet, nei panni della sacerdotessa amante del pollo Epiphany Proudfoot (yup), trasuda una sensualità delta; la MPAA richiedeva ritagli della scena di sesso intrisa di sangue di lei e Rourke. Titoli a parte,

Cuore d’angelo


è uno spettacolo sfrenato i cui estremi si adattano al genere noir. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

98. Hard Eight [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Paul Thomas Anderson
new Angel Heart.jpg Anno: 1997

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Hard%20Eight%20new.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Paul Thomas Anderson ha debuttato nel lungometraggio con questo dramma criminale sottovalutato e sottostimato, in cui l’anziano giocatore d’azzardo Sydney di Philip Baker Hall prende il giovane scemo John (John C. Reilly) sotto la sua ala protettrice, fino ai tavoli di craps di Las Vegas (e poi di Reno). Hall è fantastico in questo personaggio ricco di sfumature studio, un gentiluomo metodico e in piedi la cui vendita a Reilly inizia con la vecchia filantropia “Dai un pesce a un uomo contro insegna a un uomo a pescare” e da allora in poi va rapidamente in discesa. Solo perché è diretto e diretto non significa che le sue carte non sono tenuti stretti al suo giubbotto, a rischio fisico per gli altri. In un primo turno contro il tipo, Gwyneth Paltr ow è solido come una cameriera di cocktail-prostituta-slash-prostituta di Reno con cui Reilly si confonde, Samuel L. Jackson è tipicamente bravo come losco ragazzo della sicurezza del casinò, e Philip Seymour Hoffman, in una performance a quanto si dice improvvisata, trae il massimo da il suo tempo limitato sullo schermo. Una piccola meraviglia di atmosfera e sfumature, ciò che è iniziato da un cortometraggio intitolato “Cigarettes & Coffee” non è meno economico come un lungometraggio, grazie alla non sentimentalità e all’astuzia dello stile visivo ormai caratteristici di Anderson – ha lavorato abilmente con Super 37 qui a causa di vincoli di budget prima di passare al formato anamorfico . —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] 99. Un piano semplice

Direttore: Sam Raimi
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Anno: 1997 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Simple%20Plan.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

In 1998, il regista Sam Raimi ha messo da parte i suoi caratteristici stili frenetici per realizzare

Un piano semplice , un adattamento del romanziere/sceneggiatore Scott B. Smith 1994 thriller su tre uomini della classe operaia che finiscono per imbattersi in un aereo precipitato pieno di milioni di dollari in contanti. Vedendo questa come la risposta ai loro problemi finanziari, gli uomini si dividono i soldi solo per trovare rapidamente il loro gruppo affiatato lacerato dall’avidità e dalla paranoia. Sebbene non sia apparentemente un film noir nella sua costruzione, la storia tocca comunque temi classici del noir, vale a dire il potere corruttivo dell’avidità e la follia dell’uomo nel tentativo di controllare il caos della vita. Qualunque sia la sua denominazione, il film presenta un racconto morale moderno, avvincente, anche se inconfondibilmente devastante. —Mark Rozeman

99. Croupier

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Mike Hodges

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Anno: 2003[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Croupier.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Prendi Carter

l’ultimo grande film del regista Mike Hodges è stato il primo della star in erba Clive Owen. Croupier potrebbe essere il migliore cosa che Owen abbia mai fatto, interpretare un romanziere in difficoltà che trova lavoro in un casinò o, cercando ispirazione ma trovando soprattutto guai. Guarda questo film ora per ricordare dove l’attore ha spinto per la prima volta la speculazione che sarebbe diventato un grande James Bond: il suo personaggio Jack Manfred non è una super-spia, ma ha la soavità nera, il brio da ammazza-donne e l’asciutto wit ci associamo con 007. Croupier è un film attratto dal lato più squallido della vita, e l’antieroe di Owen era la guida turistica perfetta. —Tim Grierson

96. Dopo il buio, dolcezza

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: James Foley

Anno: 1992

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Tra quelli di James Foley (Glengarry Glen Ross,

Castello di carte) i primi successi della carriera è stato questo pezzo di umore sotto il radar, un adattamento neo-noir del duro provocatore Jim Thompson 1955 novella. Jason Patric interpreta il pacato ex pugile “Collie” Collins, che fugge dal manicomio solo per cadere sotto l’incantesimo della vedova ubriaca Fay (Rachel Ward). Drifter e femme fatale sono presto coinvolti in un piano di rapimento condannato ideato dal suo abbozzato conoscente ex poliziotto “Uncle Bud” (un perfetto Bruce Dern). Il fatto che alla fine sia coinvolto un bambino diabetico non offre spoiler; sappiamo che queste anime perse e consumate marciranno sotto il sole di Palm Springs: è semplicemente una questione di quando. E anche il ranch mod della metà del secolo di Fay, quale dovrebbe essere un Architectural Digest

diffuso, è invece un inno al vuoto e al disfacimento generale. Come è caratteristico del lavoro di Thompson, il conflitto qui è in gran parte nella mente, e l’interpretazione misurata di Patric è affascinante. Il suo antieroe a bocca aperta e con gli occhi spenti conduce con una facciata ingannevolmente ben educata le cui voci fuori campo rivelano un nichilismo silenzioso e terrificante. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

95. Faccia d’angelo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Otto Preminger Anno: 1950 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/After%20Dark%20My%20Sweet.jpg”]”>

Alcuni noir ottengono il loro si aggancia a te nei primi minuti e non mollare nemmeno dopo il lancio dei titoli di coda. Faccia d’angelo non è uno di quelli. È un film deliberato e premuroso , uno che ha una destinazione in mente e non si fa problemi a prendersi il suo tempo per arrivarci. Che tu guidi con esso dipende da te, ma dai: questo è Otto Preminger, il minore Otto Preminger, forse, certamente non uno dei suoi migliori film celebri . Anche meno Preminger vale il tuo tempo, però, in particolare quando è concentrato sul laser come lo è qui. Faccia d’angelo costruisce. È un film che si imposta costantemente e punta verso il suo shock di un climax. La regia di Preminger rende questa storia d’amore folle, condivisa tra Robert Mitchum e Jean Simmons, imprevedibile anche se lenta. Non lasciare che l’apparente languore ti ostacoli. Il ritmo senza fretta si aggiunge ai piaceri più cupi del film. —Andy Crump

94. I truffatori [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Stephen Frears Anno: 1992[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Grifters.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Regista britannico Stephen Frears fa un lavoro meraviglioso nell’adattare uno dei dadi sode più duri da rompere, a metà Il romanziere Jim Thompson, in questo polposo neo-noir edipico John Cusack getta gli ultimi resti del suo Dì qualsiasi cosa

sincerità da teen-star nei panni di Roy Dillon, un giovane truffatore furbo ma stupido. Pensa di essere più intelligente della mamma bionda chimica Angelica Huston, una fissatrice di probabilità in pista che trasuda calcolo ad ogni espressione di “Los ANG-guh-LEEZ” e la spacciatrice fidanzata Annette Bening, una versione più recente della cara vecchia mamma a caccia di il suo lungo gioco. Lo spettacolo di merda del danno e dell’inganno freudiano, scritto per lo schermo da Donald E. Westlake, è inquietante anche per gli standard di Thompson. Frears e il suo triangolo centrale di attori – sobri ma rivelatori, tutti – mantengono teso l’onestà, il meglio per lasciare che le dinamiche di genere HAM sovversive e schiette di Thompson e la visione del mondo purulenta abbiano la loro strada. (Pat Hingle, Stephen Tobolowsky e il compianto, grande JT Walsh sono altri capolavori del casting.) Puoi quasi sentire l’odore dei gialli e marroni putridi dell’appartamento di Roy, con i suoi dipinti di pagliacci troppo ovvi, e di Los Angeles in generale. Quando i guai sono un pugno nello stomaco, o un figlio indesiderato, prenditi male lo stomaco, sai che le cose non andranno a finire bene. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

93. La città nuda

Direttore:
Jules Dassin
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Anno: 1950

NakedCity.jpg” data-size=” ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsStateOfGrace.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Posto successivo al resto della sua filmografia, quella di Jules Dassin La città nuda sembra un po’ meccanico. Se hai mai visto un singolo episodio di Legge e Ordine, o se hai una spiccata passione per la tariffa procedurale a grande, allora hai davvero un debito di grazie al lavoro scarno di Dassin qui. A differenza di tanti altri noir, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]La città nuda mira al realismo rispetto al melodramma elegante. Questa verosimiglianza ha impedito al film di invecchiare bene, ma l’impegno di Dassin per l’autenticità conferisce molto peso alla sua storia di brutale violenza a New York City, anche se la trama si basa praticamente sui numeri. Questo è un po’ il punto, ovviamente: mostrare il modo in cui la legge opera al servizio della giustizia. I risultati potrebbero essere piatti, ma la loro influenza e dedizione alla purezza richiedono il nostro riconoscimento. —AC [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

93. Stato di grazia

Direttore:
Phil Joanou
new Angel Heart.jpg Anno: 1992

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsStateOfGrace.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Fil Joanou Stato di grazia

ha avuto la grande sfortuna di uscire nelle sale lo stesso mese di Martin Scorsese [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Quei bravi ragazzi . Parlare sulla sfortuna. Forse il lavoro di Joanou verrà riscoperto un giorno in futuro come pe ople scavare indietro attraverso il ’94 per scoprire le gemme nascoste dell’epoca ; è certamente degno di rivalutazione. Stato di grazia fa molte cose bene, e per lo più soffre della sindrome del “posto sbagliato, momento sbagliato”. Come Scorsese, Joanou rimuove gli strati di tropi mafiosi, sezionando i pesanti delle bande nel tentativo di vedere che tipo di persone sono sotto la superficie. Meglio ancora, è in grado di guidare proprio nel cuore della criminalità urbana attraverso i ritratti dei disordini interculturali che lo guidano. Il cast è fantastico – difficilmente puoi sbagliare con Sean Penn, Gary Oldman, Ed Harris e Robin Wright, per non parlare di John Turturro e John C. Reilly – ma è ciò che Joanou fa con loro che rende Stato di Grazia

speciale. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

93. Diavolo in un vestito blu

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Carl Franklin

Anno: 1997

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Diavolo in un vestito blu

interpreta perfettamente Denzel Washington come un veterano della Seconda Guerra Mondiale sfortunato che si trasferisce a Los Angeles per iniziare una nuova carriera come investigatore privato. tende ad accadere con i PI in questo sottogenere, l’uomo si ritrova inevitabilmente coinvolto in una complicata indagine per omicidio.Aggiungendo il suo tocco alle trame noir ben battute, lo scrittore/regista Carl Franklin usa la storia poliziesca del suo film come punto di partenza. annuncio per esplorare il panorama razziale di 1945 è l’America. Philip Marlowe ha sicuramente avuto la sua parte di incontri difficili, ma ha avuto il vantaggio di non essere mai giudicato all’istante in base al colore della sua pelle. Mescola una svolta che ruba la scena a Don Cheadle e

Diavolo in un vestito blu costituisce un allettante riff sulla formula del film noir. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

90. Bacio della morte


[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Henry Hathaway

new Angel Heart.jpg Anno: 1949[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Black%20Widow.jpg”]”>After Dark My Sweet.jpg

C’è qualche psicopatico nella galleria dei canaglie del film noir che colpisce un terrore immediato e sconvolgente come Tommy Udo? L’uomo ha un viso malizioso e infossato che solo una madre potrebbe amare, a condizione che tenga gli occhi ben chiusi e non gli dia motivo per spingerla giù per le scale. Il sorriso da lupo di Richard Widmark potrebbe essere l’unica cosa di cui

Bacio della morte che importa. Privo di lui, ovviamente, il film di Henry Hathaway ri rete solida, ma la performance nominata all’Oscar di Widmark fa sentire l’intera azienda vitale. È un cattivo per secoli, forse derubato del dovuto dal bisogno di Hathaway di architettare un lieto fine. Questa è la vita lavorando con i codici di produzione. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

88. I soliti sospetti

Direttore: Bryan Singer
new Angel Heart.jpg Anno: 1997[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

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Il film è un imbroglio e una frode. È tanto manipolativo quanto disonesto, ma a differenza di molti altri film di gran lunga inferiori degni della stessa descrizione, tutta la spudoratezza di questo film è fatta apposta. Quando è stato rilasciato I soliti sospetti ha lasciato gli spettatori a bocca aperta, fissando gli schermi con espressioni che corrispondono a Michael Caine e Steve Martin sulla passerella alla fine di

Sporco Marcio Mascalzoni: dapprima confuso, poi forse un po’ arrabbiato, ma poi alla fine deliziato da quanto erano stati ingannati. Perfettamente ritmato, brillantemente composto dal regista Bryan Singer e dal montatore/compositore John Ottman, il film non fa mai sapere ai marchi che sono stati truffati dall’irresistibile ensemble o dalla sceneggiatura oscura e maliziosa di Christopher McQuarrie. E poi così… non c’è più… —Bennett Webber

89 . Vedova Nera [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Bob Rafelson Anno: 1982

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Dark%20City.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Portando la presunzione della femme fatale agli estremi letterali, il regista Bob Rafelson, i cui crediti includono Cinque pezzi facili e il 1982 remake di

Il postino suona sempre due volte, offre un noir moderno elevato da due assi da protagonista. Debra Winger interpreta Debra Winger nei panni di un agente dell’FBI, Alex, che diventa ossessionato dall’autore di una serie di matrimoni-poi omicidi irrisolti. Theresa Russell abbina la sua nota per nota come volpe cercatrice d’oro Catharine, che è brava nella truffa a lungo termine quanto è un gioco del gatto e del topo con il costume monotono di Winger. Poi c’è l’incredibile quantità di ricerche coinvolte: Catharine sulle passioni delle sue future vittime, Alex sul suo sospettato. È intelligente, con commenti di genere appuntiti per l’avvio. La semplice Jane Fed fa l’amichevole con l’affascinante camaleonte mentre il grande della cinematografia Conrad L. Hall (Luce mano fredda, Bellezza americana) Mine suspense nell’ombra, tanto meglio per mettere in luce gli occhi d’acciaio e l’impiallacciatura di porcellana di Russell: è agghiacciante. Punti bonus per un cameo buffo di Dennis Hopper come uno dei marchi di Catharine e Diane Ladd, con le unghie lunghe e libidinose, come uno dei suoi parenti. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]


87. Città Oscura [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Alex Proyas

Anno: 2001

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Prendendo spunto da

Blade Runner


, di Alex Proyas 1998 magnum opus propone una stravaganza fantascientifica cerebrale filtrata attraverso i tropi visivi del film noir e dell’espressionismo tedesco. taggering risultato nell’immaginazione che, come

Blade Runner, flop al botteghino solo per essere riproposto in seguito come un amato classico di culto. Il film vede Rufus Swell nei panni di un malato di amnesia che si sveglia una notte per scoprire che la sua città è (letteralmente) manipolata da una banda di uomini misteriosamente pallidi in trench e fedora neri come il corvino. Lungo il viaggio ci sono Kiefer Sutherland nei panni di uno scienziato pazzo e Jennifer Connelly nei panni della moglie estranea del nostro eroe (che, va notato, è nata per interpretare una femme fatale noir). —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

88. Gaslight

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: George Cukor

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Anno: 1946 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTension.jpg”]”>

Ingrid Bergman ha vinto il suo primo Oscar per aver interpretato una giovane donna vulnerabile che lentamente è diventata pazza dal suo carismatico marito in

Gaslight E mentre certamente meritato, Bergman’s rappresentazione pluripremiata è solo uno dei motivi per catturare questo eccezionale 1946 thriller psicologico. Per uno, a differenza di altri noir, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Gaslight è una storia d’epoca, ambientata nell’era edoardiana, e ribadisce l’idea spaventosa che il male possa emergere non solo dall’ambiente corrotto della città inerente al genere ma anche da un contesto domestico. Nei panni del cattivo del film, Charles Boyer offre una performance ipnotica e agghiacciante che si abbina perfettamente alla volubile caratterizzazione di Bergman. Se tutto ciò non bastasse,

Omicidio, ha scritto i fan saranno deliziati dal debutto cinematografico di un 18-anni Angela Lansbury. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

85. Ossessione

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Edward Dmytryk

new Angel Heart.jpg Anno: 1947

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTension.jpg”]”>Croupier.jpg

A differenza di molti dei suoi coetanei in questo elenco, Edward Dmytryk

Ossessione non si appoggia alla violenza nella sua trama e trama, ma il film è… non è affatto gentile. Infatti, Ossessione è uno dei noir classici più raccapriccianti, un pizzico di cattiveria a combustione lenta che potrebbe dare

Breaking Bad una corsa per i suoi soldi nel reparto di smaltimento del corpo. Dmytryk cavalca la forza del grande lavoro di Robert Newton, qui interpretando uno psichiatra che decide di uccidere l’amante di sua moglie, un diplomatico americano interpretato da Phil Brown. (Ovviamente, perché tutti sanno che tutti gli psichiatri nutrono segretamente impulsi omicidi.) Newton è uno spasso raccapricciante, e Dmytryk ha una così buona padronanza della sua suspense che anche la dissonanza tonale di una commedia sgradita non rompe l’insidioso incantesimo del film. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

83. Se7en

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: David Fincher

new Angel Heart.jpg Anno: 1992

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Se7en.jpg”]”>

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] È difficile pensare a un film che ha fatto più danni a breve termine alla lunghezza delle unghie nel ’90 rispetto a quello di David Fincher

Se7en

. Il film segue i detective David Mills (Brad Pitt) e William Somerset (Morgan Freeman) quasi in pensione sulle tracce di John Doe, un assassino che pianifica le sue uccisioni intorno ai sette peccati capitali. Vediamo Somerset insegnare a Mills, ancora ingenuo, preziose lezioni di vita intorno al caso, che ha esiti moralmente carichi rivolti alle vittime che includono un uomo goloso e un avvocato avido. Ma con tutte le inquietanti scene del crimine considerate, Se7en non è mai così imprevedibile o emotivamente estenuante come quando Mills e Somerset fanno la scoperta finale di “cosa c’è nella scatola” dopo catturare il loro uomo. —Tyler Kane

84. Tensione

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: John Berry

new Angel Heart.jpg Anno:
1949[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/King%20of%20New%20York.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

Una delle opere minori meno amate del film noir, Tensione


mette in mostra il grande lavoro di Audrey Totter mentre armeggia con i ruoli di genere e il disincanto del dopoguerra. Ci sono pochi sfigati come il cornuto Warren Quimby di Richard Basehart, e anche nel regno delle femme fatales, pochi sono addirittura la metà del tutto cattivi come Claire Quimby (nonostante Phyllis Dietrichson, Lily Carver e Brigid O’Shaughnessy). t lei abitualmente tradisce il povero borin’ Warren: controlla la scena in cui lui la porta alla casa per cui ha lesinato e risparmiato, un gesto a cui può rispondere solo con disprezzo. Totter è un tale spasso che quasi dimentichi di stare male per Basehart, ma anche il suo gentile ego maschile può sopportare solo così tanti abusi prima che decida di rifarsi a immagine del “tipo” di Claire, tanto meglio per pareggiare i conti con lei e il suo amante. Tensione potrebbe non avere l’iconografia dei coetanei di John Berry, ma il film fa un degno studio dell’identità maschile americana. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

83. Re di New York

Direttore : Abel Ferrara

Anno: 1992

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/King%20of%20New%20York.jpg”]”>

La versione moderna di Abel Ferrara su Robin Hood traspone il crociato dell’uomo comune nelle strade infestate dalla feccia della Grande Mela, dove Frank White, il narcotrafficante di Christopher Walken, un tempo incarcerato, torna al suo vecchio terreno calpestato. La sua strategia per la riforma sociale (e personale): eliminare i boss rivali e i loro racket e incanalare i profitti verso le classi inferiori finanziando un ospedale nel South Bronx. Una vittoria/vincita, anche se perversa, giusto? Tranne che sappiamo meglio. Quando i poliziotti (tra cui David Caruso e Wesley Snipes) sono moralmente flessibili quanto i criminali (come il socio di Walken, “Larry” Fishburne è sconvolto), nessuna di queste figure ai margini finirà per avvicinarsi a una rissa opportunità. Come giudice e giuria impenitente, Walken non è mai migliore, né più figo: “Devo essere stato via troppo a lungo perché i miei sentimenti sono morti. Non provo rimorso”, afferma in tono piatto. B-movie vet Ferrara (

SM .45, Ragazza cinese ) si crogiola agli estremi nelle trame, giustapponendo le viscere e la sporcizia del centro città con il glamour sfarzoso dello stile di vita attico di White: questo gangster il film è diventato un punto di riferimento gangsta per ‘ hip-hop. Re di New York

in questa lista potrebbe probabilmente essere scambiato con il seguito ancora più corrosivo di Ferrara due anni dopo,

Cattivo tenente


, un’altra favola nera come la pece sui tentativi di redenzione andati clamorosamente storto – non sorprende che, eccezionale come Harvey Keitel era nel 1992 film, il ruolo principale era originariamente previsto per Walken. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

83. Vecchio ragazzo

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Park Chan-wooknew Angel Heart.jpg Anno: 2001

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/King%20of%20New%20York.jpg”]”>Simple Plan.jpg

Park Chan-wook Vecchio ragazzo


fa la scelta intelligente che la maggior parte degli omaggi di genere non fa: il film relega il riferimento ai titoli delle colonne sonore, alcuni dei quali emergono da qualche altra parte in questa stessa lista. Ci vogliono più di qualche dritta a Tourneur, Hawks e Ray per fare un noir, ma Vecchio ragazzo vanta la parte del leone dei migliori orpelli noir nella sua storia di vendetta a lungo termine e sporchi segreti di famiglia. Il film è probabilmente meglio venerato per una singola scena di combattimento, una delle poche che si verificano durante le sue due ore di durata. Certo, quel pezzo di corridoio è piuttosto glorioso, ma Park fa bollire forte il suo protagonista, e parlato da sotto la criniera brizzolata della star Choi Min-sik, il dialogo del film crepita con noia muscolosa e scardinata. Tra qualche anno, quando la prossima grande importazione internazionale di neo-noir arriverà negli Stati Uniti, non sorprenderti se vedi

Vecchio ragazzo

moniker di sulla sua OST. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

78. Limite

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Lilly e Lana Wachowski
new Angel Heart.jpg Anno: 1997

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsProwler.jpg”]”>Croupier.jpg Prima La matrice li ha lanciati in una superstar di successo, Lilly e Lana Wachowski hanno annunciato il loro arrivo con questo neo-noir elegante e sexy Il film è incentrato su Corky, un’ex detenuta che finisce per avere una relazione sessuale con la sua vicina di casa, Violet. , questo apparentemente st piano diretto va pericolosamente storto. C’è molto da amare Limite—dalle interpretazioni che hanno segnato la carriera di Gina Gershon e Jennifer Tilly all’elegante cinematografia di Bill Pope fino alla rappresentazione progressiva di una relazione lesbica. Alla fine, tuttavia,


Limite delizia perché, beh, è ​​così dannatamente divertente. Il suo successo dimostra ancor più che, sulla scia di Giove ascendente

, i Wachowski potrebbero fare bene a tornare alle loro radici a basso budget. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] 79. La giungla d’asfalto

Direttore: John Hustonnew Angel Heart.jpgnew Angel Heart.jpg Anno: 1952

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Asphalt%20Jungle%201.jpg”]”> Una sequenza di rapina messa in scena ad arte è tra i momenti salienti del classico della rapina di John Huston, un ovvio progetto per film che abbracciano Ocean’s 11 a Le Iene. Ciò che lo contraddistingue saldamente nel regno del noir, tuttavia, è un gusto censore per il cupo e spietato, un filo di disprezzo di sé tra i doppi incroci e un motivo di deserto urbano che diventa ancora più soffocante quando si alza il mondo sotterraneo. Fresco di fuga, la mente criminale Doc Reidenschneider (il candidato all’Oscar Sam Jaffe) riunisce una banda di irredimibili delinquenti per irrompere nel caveau di una gioielleria. (Fatto divertente: i fratelli Coen hanno reso omaggio nel loro 2007 noir

L’uomo che non c’era con il personaggio di Tony Shalhoub, Freddy Riedenschneider.) Tra le coorti di Jaffe ci sono Sterling Hayden (ben più di un decennio prima Dottor Stranamore e 20 anni prima Il Padrino) nei panni del piccolo truffatore Dix, Louis Calhern nei panni di un avvocato corrotto-diventato il recinto del gruppo Emmerich e, come amante di quest’ultimo, un’attrice allora alle prime armi e sostanzialmente sconosciuta con il nome di Marilyn Monroe. Huston ha evitato alcuni svolazzi del genere per un approccio più naturalistico, mantenendo gli spunti musicali al minimo indispensabile e dettagliando le minuzie procedurali della pausa. Il dialogo, condito di slang, è allo stesso tempo scoppiettante e realistico. La storia narra che il capo della MGM, Louis B. Mayer, abbia detto: “Quella cosa di ‘Asphalt Pavement’ è piena di persone cattive e brutte che fanno cose cattive. Non attraverserei la stanza per vedere una cosa del genere”. Non ascoltarlo. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

78. Unità

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Nicolas Winding Refn

Anno: 100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsProwler.jpg”]”>


[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Del fondamentale bacio dell’ascensore verso la fine di

Unità

, Ryan Gosling ha detto che è il momento prima del suo autista senza nome diventa il lupo mannaro. Ma ci sono diversi punti di non ritorno e generi, nel thriller di Nicolas Winding Refn, dal film d’azione al supereroe al grindhouse B-movie. Le sue radici sono inconfondibilmente noir, tuttavia, in particolare quel sottoinsieme di Los Angeles di asfalto tentacolare, attori , e la falsa apparenza s e la solitudine in esso. Lo stuntman hollywoodiano di Gosling di giorno, autista di fuga di notte fa parte di un’antica tradizione di antieroi che vogliono fare la cosa giusta ma non riescono a sconfiggere il mostro dentro. È violento, romantico e tipicamente noir. Incorniciato da una lucentezza retrò di neon e ’80 s synth,

Unità trasporta il genere ai giorni nostri con un cast di supporto che include un minaccioso Albert Brooks, Carey Mulligan, Ron Perlman, Bryan Cranston e Christina Hendricks. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

77. Il Predatore [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Joseph Losey Anno:
1951 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsProwler.jpg”]”>

Di tutti i film raccolti in questa lista che non sono diretti da Alfred Hitchcock, quello di Joseph Losey Il Predatore si avvicina di più al sentirsi veramente hitchcockiano. È morboso e sgradevole, il tipo di caratteristica che sembra filata dalla tela dei fumetti pulp; puoi vedere che questo è davvero un buon episodio di

Racconti da la Cripta

in una linea temporale alternativa, anche se probabilmente stiamo meglio qui, perché il film di Losey è fenomenale macabro. Cosa succede quando l’ossessione ti prende? Cosa succede quando inizi lentamente ad appassire e ti trasformi nella versione peggiore di te stesso, tutto per ottenere le cose buone della vita che credi con arroganza di meritare? In Il Predatore, il poliziotto avido e omicida di Van Heflin viene distrutto dai suoi stessi piani, tutto nel perseguimento di ottenere ciò che è suo. C’è una lezione di vita sull’avidità, ma potresti essere troppo preso dalla lucentezza sudata e sudicia del film perché tu possa affondare. —AC

78. Signora nel Lago

Direttore : Robert Montgomery

Anno:

1945 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsProwler.jpg”]”>

Quarant’anni prima Il progetto della strega Blair ha reso popolare l’idea di un film raccontato dalla prospettiva della telecamera, l’attore/regista Robert Montgomery ha dato una svolta a questa idea radicale con

Signora nel lago, il suo adattamento di uno dei romanzi polizieschi di Philip Marlowe di Raymond Chandler. Alla fine, il caso si rivela essere Marlowe minore e l’espediente in prima persona alla fine si esaurisce nel corso della durata del film. Mettendo da parte queste riserve, tuttavia, il film merita sicuramente una visione se solo per testimoniare l’audacia e l’inventiva di Montgomery. È l’esempio da manuale di un film in anticipo sui tempi. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

75. Memento

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Christopher Nolan

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Anno: 1997 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsProwler.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

Durante un brutale attacco in cui crede che sua moglie sia stata violentata e uccisa, l’investigatore di frodi assicurative Leonard Shelby (interpretato con inequivocabile intensità, frustrazione e panico da Guy Pearce) subisce un trauma cranico così grave da portare alla sua incapacità di conservare nuovi ricordi per più di pochi minuti.Questo dispositivo consente a Christopher Nolan di decostruire brillantemente la narrazione cinematografica tradizionale, alternando vignette cronologiche in bianco e nero e segmenti a colori di cinque minuti che si svolgono in ordine inverso mentre Shelby cerca freneticamente l’assassino di sua moglie. Il film è stridente, inventivo e avvento uro, e la ricompensa vale la pena della discesa nella follia. —Steve LaBate

74. DOA

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Rudolf Maté

new Angel Heart.jpg

Anno: 1951

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/DOA.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]In una delle scene di apertura più intriganti della storia del cinema, DOA inizia con un lungo tracking inquadratura di un uomo che si imbatte nell’ufficio di polizia per fare una richiesta insolita: vuole denunciare il proprio omicidio. Questa immagine di apertura riassume quasi [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Double%20Indemnity.jpg”]DOA


, un thriller noir vivace ma esilarante con un concetto di alto livello. Dopo aver ricevuto un veleno mortale, il protagonista ha solo pochi giorni per scoprire chi gli ha somministrato e perché. Quello che segue è un glorioso mix di melodramma ad alto rischio e divertente sleaze, il tutto compattato in un conciso tempo di esecuzione di un’ora e venti minuti. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

73. Deviazione

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Edgar G. Ulmer
new Angel Heart.jpg Anno: 1948

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Zodiac.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Un lavoro pionieristico nel movimento del film noir,

Deviazione

era inizialmente concepito come poco più di ancora un altro prodotto sveltina direttamente dalla fila della povertà di Hollywood.La storia riguarda un pianista che, mentre fa l’autostop da New York a Hollywood, finisce per farsi dare un passaggio da un allibratore che ingurgita pillole che poi si ritrova morto. Inizia così una serie di decisioni sbagliate che fornisce il modello per ogni buon noir filato. Girato in meno di un mese con un budget minuscolo, l’eventuale montaggio teatrale è arrivato a malapena in più di un’ora. Fu da queste gravi limitazioni, tuttavia, che iniziò a prendere forma il vocabolario dei film noir sporchi e sporchi. Infatti, Deviazione I bordi frastagliati e i singhiozzi tecnici di hanno aiutato inavvertitamente a creare il tipo di atmosfera sudicia e hard-boiled che serviva da perfetto riflesso del suo contenuto altrettanto grintoso. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

72. Zodiaco

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: David Fincher

new Angel Heart.jpg

Anno: 100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Zodiac.jpg”]”>Hard Eight new.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Odio usare la parola “serpeggiante”, perché suona come un insulto, ma quella di David Fincher 2007 il thriller si snoda nel miglior modo possibile: è una storia poliziesca su una caccia a un serial killer che si insinua dentro e fuori apparentemente centinaia di ambienti diversi, aumentando la tensione per tutto il tempo Jake Gyllenhaal è fantastico e la storia si accontenta di rilasciare i suoi indizi lentamente, le aving lo spettatore nell’ambiguità per lunghi tratti, mentre ancora sentimento come un bruciatore veloce. Non è il film più famoso di Fincher, ma è in assoluto uno dei thriller più sottovalutati da allora 2003. —Shane Ryan

71. Key Largo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: John Huston

Anno:

1949[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Angels%20with%20Dirty%20Faces.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Il quarto e ultimo film insieme di Humphrey Bogart e Lauren Bacall non si colloca con i loro altri accoppiamenti sullo schermo: la vera danza qui è tra Bogie, come un veterano di ritorno, e Edward G. Robinson, come un gangster che ha il resort sull’isola del compagno di guerra di Bogie in una morsa, appena in tempo per l’arrivo di un uragano. Guerra civile per la seconda guerra mondiale Scambiate anche le tipiche strade noir con i dintorni costieri della Florida, altrettanto claustrofobici e opprimenti quanto la pressione barometrica cala. h solo le scene di apertura del film sono state girate in esterni (il resto nel lotto della Warner Bros.), l’ambientazione esotica e il destino meteorologico rendono l’isolamento a un livello estremo. Robinson è elettrizzante nei panni dell’ex contrabbandiere, i cui ostaggi includono John Barrymore nei panni del padre costretto sulla sedia a rotelle del defunto collega di guerra di Bogart, Bacall nei panni della vedova del soldato e la vincitrice del premio Oscar Claire Trevor nei panni della maltrattata moll di Robinson. Come con Bacall qui, non è la migliore collaborazione di Bogart con il regista John Huston, ma il senso palpabile di terrore atmosferico e disillusione del dopoguerra rendono questo viaggio un viaggio che vale la pena fare. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

70. Il suono della furia

Direttore : Cy Enfield

Anno: 1950[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Angels%20with%20Dirty%20Faces.jpg”]”>Hard Eight new.jpg

La coscienza sociale, un tema ricorrente nella storia del noir, incontra il lato macabro della politica mafiosa nel filo meno noto di Cy Endfield, strappato direttamente da i titoli. Mi piace L’uomo sbagliato , Il suono della furia pretende di essere basato su eventi reali. Il modo in cui il film lo interpreta dipende dalla tua conoscenza del caso che lo ha ispirato. Nelle mani di Endfield, la storia diventa una sconcertante esplorazione delle inclinazioni americane a prendere in mano la situazione. A differenza di tanti cattivi legittimi in questa lista, Howard Tyler di Frank Lovejoy fa cose cattive per buone ragioni. È un padre di famiglia caduto in disgrazia. Endfield sostiene la sua colpa, ma attraverso la complessa visione del mondo del noir è in grado di criticare la mancanza di empatia culturale (insieme al giornalismo socialmente irresponsabile) che lo porta verso una rovina sproporzionata rispetto al suo crimine. Ciò che manca al film in eleganza, lo compensa con l’emozione cruda. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

70. Mattone

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Rian Johnson

new Angel Heart.jpg Anno:
2003

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Brick.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Gli investigatori delle scuole superiori sono popolari in TV—

Veronica Mars, Buffy l’ammazzavampiri


, e The Hardy Boys

, per dirne alcuni. Le cricche sociali e le tensioni ormonali, insieme a fondali suburbani ingannevolmente blasé, tendono a rinfrescare le manovre di gumshoe, anche se intrighi omicidi aggiungono zap a tutto il melodramma di Clearasil. Ma Mattone, lo scoppiettante debutto del regista Rian Johnson, scuote un genere che è diventato un po’ di routine, mentre si concede la nostra familiarità con esso. Joseph Gordon-Levitt interpreta Brendan, il ragazzino intelligente e solitario il cui cuore spezzato lo porta nella malavita adolescenziale locale quando la sua ex fidanzata (Perduto di Emilie de Ravin) scompare. Il dialogo estremamente educato evoca il gergo tagliato di Philip Marlowe, incrociato con David Mamet. I ragazzini della California del sud che sembrano essere in fila per uno spettacolo di Gwen Stefani usano termini come “zuppa d’anatra” (raccolti facili) e “tori” (poliziotti) come se stessero studiando James Ellroy a lezione di inglese. Come quei pugni che attraversano lo schermo e mandano Brendan a barcollare verso il suo prossimo indizio, è una sorpresa per il campo sinistro. —Steve Dollar

69. Forza del Male

Direttore:
Abraham Polonsky
new Angel Heart.jpg Anno: 1950

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Angels%20with%20Dirty%20Faces.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Uno dei preferiti di Martin Scorsese, Forza del Male è incentrato su a avvocato che si ritrova coinvolto con un influente gangster che cerca di impadronirsi di tutti i piccoli racket della città. Il problema? Uno di quei racket desiderabili è gestito dal fratello maggiore dell’avvocato. Come

T-Men

, il film fa un grande uso delle riprese in esterni. Inoltre, a volte, i temi familiari del film e la scrittura stilizzata aiutano a elevare il conflitto vicino ai livelli shakespeariani (o ai livelli biblici, considerando la frequenza con cui allude alla storia di Caino e Abele). Sebbene di dimensioni relativamente ridotte,

Forza del Male

trova grandezza nel suo scopo di trasmettere idee grandiose e su larga scala. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

67. Angeli con le facce sporche

Direttore : Michael Curtiz

Anno:
1940[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Angels%20with%20Dirty%20Faces.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

Jimmy Cagney, Pat O’Brien e Humphrey Bogart recitano in questa prima voce nel canone noir, un gioco di moralità sorprendentemente contenuto parla di due amici d’infanzia le cui vite prendono strade diverse ma si intersecano (ovviamente). Durante i loro giorni di delinquenza giovanile a Hell’s Kitchen, Rocky di Cagney si è preso la colpa per una rapina in un vagone ferroviario dopo aver salvato la vita del suo amico Jerry (O’Brien), che in seguito è scappato – “non poteva correre più veloce che potevo”, Jerry si lamenta in modo colpevole. Anni dopo, Rocky è uscito dal juvey ed è tornato nel crimine – insieme al suo nuovo socio, avvocato / pesante Bogart – mentre Jerry è diventato un uomo della stoffa . Il prete sta facendo del suo meglio per scoraggiare i ragazzi di strada del quartiere, ovvero i “Dead End Kids” e i “Bowery Boys” di diverse serie di film, per imparare dai suoi errori. Invece, i teppisti alle prime armi idolatrano l’ex migliore amica di padre Jerry, che divora l’attenzione. Ciò che distingue

Angeli con le facce sporche dai suoi coetanei gangster precedenti e ben definiti (ad esempio, Il Nemico Pubblico ) è un filo emotivo e redentore, insieme al focus sulle forze, sia interne che esterne, sui destini dei personaggi. Una coscienza sociale e l’introspezione elevano quello che in mani minori di quelle di Michael Curtiz sarebbe un melodramma artificioso. Tutto questo, e una produzione dal ritmo intelligente guidata dalle interpretazioni di O’Brien e, in particolare, di Cagney, la cui svolta carismatica – controlla quella resa dei conti clamorosa per l’interpretazione – gli è valso la sua prima nomination all’Oscar come miglior attore. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

66. T-Men

Direttore: Anthony Mann
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Anno:
1947

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Prima di guadagnarsi la reputazione di cineasta western di primo piano, il regista Anthony Mann si è affermato a Hollywood grazie a diversi noir a basso budget uno dei suoi più celebri è T-Uomini, incentrato su due agenti del Tesoro che devono mettersi sotto copertura per infiltrarsi in un famigerato giro di contraffazioni. -nome attori o anche una storia particolarmente nuova, il film è noto per la sua cinematografia inventiva, con Mann e il direttore della fotografia John Alton che decidono di girare diverse scene in esterni a Detroit e Los Angeles, rendendo così necessari alcuni usi creativi dell’illuminazione. Questo impegno per il realismo aiuterebbe a perfezionare lo stile del film noir che tutti conosciamo e amiamo. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

62.

Bacio Bacio Bang Bang

Direttore : Shane Black

Anno: 100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Limey.jpg”]”>

Shane Black Bacio Bacio Bang Bang non lo è solo una delle prime tappe del tour di riscatto della carriera di Robert Downey Jr.: è probabilmente il neo-noir americano più forte prodotto nel cinema postmillennio. Non è necessario conoscere Philip Marlowes, Billy Wilders, Robert Siodmak o il Sam Spades del canone noir per divertirti con questo. Devi solo avere un senso dell’umorismo e un apprezzamento del dialogo scattante, per gentile concessione di una sceneggiatura ghignante e consapevole di sé che è tanto sarcastica sui propri tropi e congegni quanto infinitamente citabile. Il fondamento di base del noir è tutto lì, dalle dosi uguali di sparatorie e giochi di parole al macabro giallo che porta avanti la pila crescente di incidenti della trama. Ma Black, Downey e un cast di supporto che include Michelle Monaghan e un Val Kilmer raramente migliore fanno sembrare nuova la struttura familiare qui dandogli una mano di vitalità fresca e moderna. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

64. Dolce profumo di successo

Direttore : Alexander Mackendrick

Anno:

1955 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Sweet%20Smell%20of%20Success.jpg”]”> Non sono molto più ambiziosi del capolavoro di Alexander Mackendrick di oggetti ciechi e ambizione cieca. Il giornalista di gossip di New York JJ Hunsecker (Burt Lancaster) incute la paura di politici e celebrità mentre tiene banco nella scena sociale. Tra i suoi sudditi c’è Sidney Falco (Tony Curtis), un pubblicitario spacciatore che farebbe di tutto per ottenere le grazie di Hunsecker, anche se significa incastrare il musicista bello della sorella minore di Hunsecker come un comunista fumatore di marijuana. Caccia alle streghe o ricatto, al diavolo gli scrupoli. È un giro del veleno più sgradevole per tutti qui – dal gigante dei giornali ha trasmesso i sentimenti per sua sorella a un poliziotto nella tasca di Hunsecker al fatto che Falco si è prostituito dalla sua ragazza per far avanzare la sua agenda. La fotografia rigida ma lirica di James Wong Howe, i dialoghi frenetici di Ernest Lehman e Clifford Odets (adattati dalla novella di Lehman) e, più esplicitamente, l’iconica colonna sonora di Elmer Bernstein esemplificano quello che sarebbe diventato noto come “jazz criminale”, il cui marchio grintoso di cool urbano era pericoloso, sexy e spietato. Dolce profumo di successo

si presenta come un ritratto spietato della vita notturna di New York e delle sue creature, e un cenno stranamente preveggente al sensazionalismo dei media più di mezzo secolo prima di Facebook e Twitter. Poi di nuovo, forse è astuto come tutto il resto in gioco qui. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

63. Fargo

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Joel e Ethan Coennew Angel Heart.jpgnew Angel Heart.jpg Anno: 1992

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Limey.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Avendo già realizzato il più tradizionale neo-noir con il loro lungometraggio d’esordio,

Sangue Semplice (No. 39), i fratelli Coen hanno optato per una versione più sovversiva con Fargo

. La storia coinvolge un venditore di auto mite che assume due uomini per rapire sua moglie. La sua speranza è che i soldi del riscatto di suo padre possano essere utilizzati per risolvere alcuni dei suoi problemi di liquidità. Certo, la situazione si inasprisce rapidamente e il capo della polizia locale Marge Gunderson (una perfetta Frances McDormand), che si dà il caso che sia pesantemente incinta, viene portata a indagare. Scambiando le tradizionali immagini intrise di ombre del sottogenere in favore di vaste distese dei paesaggi innevati del Midwest, i Coen prendono un allestimento noir convenzionale (un piano semplice andato orribilmente male), lo collocano in un ambiente non ortodosso e rivestono il procedimento sotto uno strato di cortesia del Midwest. Il risultato è una commedia nera diabolicamente intelligente che si è rivelata il successo principale dei Coen, guadagnando sia loro che i McDormand Academy Awards per la scrittura e la recitazione, rispettivamente. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

63. Il Limey [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Steven Soderbergh Anno: 2003

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Limey.jpg”]”>

Le cattive azioni e la peggior genitorialità raggiungono l’antieroe in rima cockney di Terence Stamp, un inglese a Los Angeles alla ricerca di risposte sulla morte “accidentale” di sua figlia. Recentemente uscito di prigione dopo un decennio, Wilson (Stamp) sospetta che il fidanzato della giovane donna, un produttore discografico della sua età (interpretato con disinvoltura da Peter Fonda) che scopre abbia un business della droga dal lato.Ciò che ne consegue è un’inquietante ricostruzione delle dinamiche edipiche e della tragedia che si ripete, i doppi giochi e la punizione raccontati tramite flashback e resi più vividi da alcune manipolazioni audio ispirate. L’effetto ricorda quello che ha fatto Steven Soderbergh in Fuori dal campo visivo un anno prima, ma qui l’editor Sarah Flack modifica il motivo in modo più (in)coerente e drammatico, estraendo entrambi dialoghi e dettagli sullo sfondo in momenti apparentemente sconnessi nella sequenza temporale della narrazione. Disorienta mentre mette a fuoco i punti della trama e l’umore. Anche la fotografia di Ed Lachman è inventiva. Stamp è semplicemente tosto, sia che si schianti alla festa a sbalzo di Fonda a Hollywood Hills, sia che abbia l’ultima parola con i delinquenti. Wilson è un giusto vendicatore che si è rassegnato ai suoi errori e a quanto gli sono costati. Il fatto che Soderbergh strizzi l’occhio alle eredità sullo schermo di Stamp e Fonda aumenta la posta in gioco psicologica dei giocatori che sanno che i giorni di gloria sono dietro di loro – “in qualche luogo lontano, a metà ricordato”, come dice il personaggio di Fonda. Il Limey è elegante e alla moda come tutte le uscite, ma anche più che un po’ triste. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

63. Red Rock West

Direttore: John Dahl
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Anno: 1992

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Sexy-Beast.jpg”]” >

Una figura chiave nel rinascimento neo-noir dei primi anni ’90, John Dahl ha seguito il suo promettente se non proprio debutto alla regia Uccidimi ancora

con il pugno uno-due di Roccia rossa Ovest e, un anno dopo, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]L’ultima seduzione (No. 54). Per la sua parte, Red Rock West è un classico ritorno al passato pulp, sceneggiato da Dahl e suo fratello Rick. Nicolas Cage, tutto denim e draw in un ruolo su misura, se mai ce ne fosse uno, interpreta un vagabondo senzatetto Marine che si imbatte nell’omonima città del Wyoming e in un complotto per omicidio. Scambiato per un sicario dal contraente (JT Walsh), si spaccia per l’assassino fino a quando non fa la conoscenza del suo adorabile bersaglio (Lara Flynn Boyle) e del vero assassino (Dennis Hopper). L’elenco dei colpi di scena si allunga man mano che le ombre del tardo pomeriggio, ciascuna doppia croce bagnata da una splendida lavata di sole e aiutata da una colonna sonora twangy. (Dwight Yoakam, che ha scritto una canzone per il film, si presenta come un camionista.)

Red Rock West

è un divertimento fantastico. È un ingresso sicuro e autentico nel canone moderno che non sembra né ironico né come se stesse provando troppo. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

60. Il verdetto

Direttore:

Don Siegel
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Anno: 1945

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Sexy-Beast.jpg”] “>Croupier.jpg

Il film di debutto di Don Siegel, Il verdetto riposa tra due assi: Peter Lorre e Sydney Greenstreet. Siegel avrebbe potuto girare il film e modellare la sua messa in scena come voleva, e niente di tutto questo avrebbe avuto importanza finché avesse tenuto i suoi due protagonisti nel cast

Il verdetto è tutto su di loro, sia dal punto di vista narrativo che in termini di esperienza visiva. Lorre ha l’abitudine di rubare la nostra attenzione mentre si aggira ai bordi dell’inquadratura, mentre Greenstreet usa la sua mole imponente per comandare dal centro della telecamera. Formano una coppia divertente come antieroi che cercano di riscattare il disonorato sovrintendente di Scotland Yard di Greenstreet quando un uomo innocente viene mandato al patibolo grazie alla sua indagine fallita, mentre Siegel immerge la loro missione nello stile oscuro e umorismo nero del noir. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

58. Spara al pianista

Direttore : François Truffaut

Anno: 1962

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsShootThePianoPlayer.jpg”]”>

di François Truffaut Spara al pianista sembra il rovescio tragicomico di Melville Le Doulos (No. 53). Invece di adattare la letteratura francese attraverso una lente americana, Truffaut fa il contrario, trasformando il filo del crimine di David Goodis


Laggiù

in una storia del tutto imprevedibile sul mercantilismo, la purezza artistica e i modi in cui il nostro passato ci raggiunge. Spara al pianista

tiene la lingua saldamente sulla guancia mentre Truffaut oscilla tra assurdo slapstick e crepacuore. Un uomo giura sulla sua onestà sull’anima di sua madre, e la telecamera taglia la cara vecchia mamma mentre cade morta nella sua cucina; Il protagonista di Truffaut, Charlie (Charles Aznavour), suona una canzoncina nel bar dove lavora, ossessionato dalla morte di sua moglie e dalla sua carriera in ascesa come pianista. Il film è un gioco finché non è un downer. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

58. Fucile dalle armi [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Joseph H. Lewis

Anno: 1947

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsGunCrazy.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Di tutti i film in questa lista, il delirante lussurioso di Joseph H. Lewis Pazzo per le armi

potrebbe essere il miglior punto di partenza per gli spettatori che desiderano rispolverare il loro film noir. Pazzo per le pistole prende esso. Più di qualsiasi noir di qualsiasi epoca, Pazzo per le pistole capisce a livello cellulare perché la gente guarda noir, perché l’elemento criminale ha avuto successo h un fascino incongruamente romantico. Il film è un imbarazzo di delizie birichine, in particolare la tensione tra John Dall e Peggy Cummins, così tesa da poter essere spezzata; è anche realizzato con maestria di alto livello, esemplificato al meglio in una sequenza di rapina in banca di bravura in un’unica ripresa sbalorditiva. Gli uomini fanno ogni genere di cose folli in nome dell’amore. Guardare Dall intraprendere una vita di criminalità armata con Cummins non sembra così inverosimile. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

58. Bestia sexy [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Jonathan Glazernew Angel Heart.jpg

Anno: 2003[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Sexy-Beast.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

Due decenni potrebbero anche essere una vita lontana dalla sua carriera che ha definito Oscar -vincente ruolo di Gandhi in questo malvagio 180 per Sir Ben Kingsley.Nel brillante debutto alla regia di Jonathan Glazer, Kingsley interpreta il feroce sociopatico Don Logan, che passa dalla villa rurale spagnola del suo complice in pensione Gal Dove per chiedere la sua partecipazione zione in “un ultimo lavoro” (Giusto), una rapina in banca a Londra. La parola “no” non si registra nel vocabolario di Don, anche se una litania di scottature, vetriolo infuso di Cockney sicuramente sì. Mentre la situazione si deteriora rapidamente e sanguinosamente, la profondità della ferocia di Kingsley è sorprendente. Ian McShane intimidisce come capo della malavita di Logan, e Ray Winstone, come l’ex scassinatore soddisfatto della rabbia incontrollata di Don, fornisce lo studio più ovvio sui contrasti. Nota la fisicità dell’addomesticato pastoso, eccessivamente abbronzato di Gal rispetto al mostro magro e meschino di Don, senza un grammo di grasso corporeo o, a quanto pare, umanità. (Fatto non così divertente: Kingsley ha basato la caratterizzazione su sua… nonna.) Così fa anche Glazer (Sotto la pelle

) contrastare il sole cocente e scosceso pendii di montagne con grandi specchi d’acqua, sia come ambientazione che come dispositivo di trama, in forma ferma e torrente. Bestia sexy è un thriller sofisticato che affronta conflitti di ogni tipo. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

58. Scontro di notte

Direttore: Fritz Langnew Angel Heart.jpg Anno: 1950 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Clash%20By%20Night.jpg”]”>Simple Plan.jpg

Il triangolo amoroso di sapone di Fritz Lang, adattato dall’opera teatrale di Clifford Odets, si distingue grazie alla protagonista Barbara Stanwyck.La ragazza di città Mae Doyle (Stanwyck) torna nella sua nativa Monterey, California, una comunità costiera del sale della terra dove si riconnette con il suo risentito fratello minore e la sua ragazza impressionabile (interpretata da Marilyn Monroe). Un tempo amante di un politico, Mae ha giocato in modo veloce e sciolto con le sue scelte di vita e non ha molto da dimostrare, da qui le sue parole: “Casa è dove sei arrivato quando sei a corto di posti”. Con eguale misura di rassegnazione e amarezza, Mae inizia a frequentare un pescatore semplice ma solido (Paul Douglas) che sa si prenderà cura di lei. Ma dal momento che non può andarsene abbastanza bene, anche se tranquilla, da sola, inizia a gironzolare intorno a un ubriaco , stronzo sposato (Robert Ryan) che rispecchia la sua cinica visione del mondo. Sposa il sempliciotto e ha il suo bambino, ma ha una relazione con il SOB, anche lui un brutto misogino: c’è una corrente non così sottomessa di violenza domestica e S&M in tutto il melodramma -fino a quando l’attacco colpisce lo shan, e la firma di Odets, il dialogo stilizzato fa schifo fuori dalla vita di provincia, in modo stridente. Diviso in due parti, separate da un anno, di lunghezza quasi uguale, Scontro di notte aggiunge più della somma delle sue parti standard. Inquadrando il p Tratto di paura e profonda delusione tra gli angoli di Monterey, con i suoi moli e conservifici, Lang aumenta le conseguenze organiche delle decisioni sbagliate, inevitabili come le onde che si infrangono sulla riva. C’è una tensione neorealista ai soliti temi di genere della repressione, del tradimento e del perdono, introdotti con l’apertura di Lang, uno sguardo documentario sull’industria della pesca locale. Mentre Mae affronta l’inutilità di tutto ciò—”Ama perché siamo soli, ama perché siamo spaventati, ama perché siamo annoiati”, lei alza le spalle— Scontro di notte offre un esempio clamoroso del classico patriarcato noir, la sua femme fatale infine messa al suo posto. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

55. L’ultima seduzione

Direttore:

John Dahlnew Angel Heart.jpg
Anno:
1992

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Last%20Seduction.jpg”]”>Croupier.jpg
John Dahl ha raggiunto il suo passo in questo studio sul personaggio senza compromessi. Linda Fiorentino) è una volpe sfacciatamente sessuale e orgogliosamente intrigante che scappa con la banca per cui ha convinto suo marito a vendere droga, poi si imbatte in uno sconosciuto ignaro per facilitare la fuga. Fiorentino è degno di Oscar come la diabolica femme fatale. Non solo lei ha assolutamente zero scrupoli di sorta, si diletta in ogni azione ripugnante, che si tratti di dire al coniuge di fottere o di scopare la sua prossima vittima inconsapevole.Bill Pullman, uomo qualunque della carriera, ha i suoi momenti come il marito abbandonato fuori per la festa nge, e Peter Berg è stranamente accattivante come il manichino che si innamora di lei. Ma questo è di gran lunga lo spettacolo di Fiorentino. Con più palle, intelletto e padronanza di sé di quante le sue controparti maschili potessero raccogliere tra di loro, il suo personaggio è pieno di disprezzo. Gioca con le sue vittime quando non le sbadiglia o le butta via. “Che ne dici di uscire con un vero appuntamento qualche volta?” Il povero idiota di Berg chiede a Bridget una romantica cavalcata contro una rete metallica. “Come mai?” chiede – nessuno ha tempo per questo. Come con

Red Rock West, L’ultima seduzione è consapevole ma sincero. È una commedia cupa e sublimemente secca che è mortalmente seria. Possiamo solo immaginare cosa avrebbero fatto con questo dito medio cinematografico le Powers That Be at the Production Code, che temono le donne. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

53. Miller’s Crossing [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Joel e Ethan Coen

Anno: 1990

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Millers%20Crossing.jpg”]”>Simple Plan.jpg
Come O fratello, dove l’arte Tu? un decennio dopo, Miller’s Crossing è una scelta terribile per coloro che preferiscono i loro film Coen un po’ meno Coen. altamente stilizzato, confuso e spesso ridicolo. Ma le parti di questo noir girato da Barry Sonnenfeld che funzionano sono gloriose: la sfacciata minaccia del boss mafioso irlandese di Albert Finney, l’indolenza casuale di Gabriel Byrne come suo braccio destro e, soprattutto, il magistrale dipinto di John Turturro della spettacolare donnola allibratore Bernie Bernbaum. “Guarda nel tuo cuore! ”—

Michael Dunaway

54. Le Doulos [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Jean-Pierre Melville

Anno: 1969[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsLeDoulos.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]All’inizio di Jean-Pierre Melville Le Doulos, una comoda didascalia da dandy ci fa gentilmente sapere che il nome del film si riferisce a uno stile di cappello o a un informatore della polizia. Una volta che l’immagine inizia, otteniamo un sacco di entrambi e lo stile trasudante di Melville, la cui tendenza a sdrammatizzare tutto nella sua cornice fa sembrare distaccato anche il suo uso di ombre e luci. Le Doulos è il contributo meno francese a questo elenco; è l’adattamento di Melville di un romanzo di Pierre Lesou, ma mescola le parole di Lesou con colpi di scena su simboli e punti fermi del noir americano. Un purista potrebbe obiettare che combinare un romanzo francese con la sensibilità americana è un implicito rifiuto del modello cinematografico che lui e i suoi compagni Rive Gauche

compagni stabiliti nel 1950S. In verità, quella sintesi produce un impasto di celluloide che è unicamente Melville, minimalista e liscio. —AC [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

51. Mulholland Dr.

Direttore:
David Lynch
new Angel Heart.jpg Anno: 2003 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/mulholland-drive.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Il film noir ha sempre avuto un’influenza inconfondibile nel lavoro di David Lynch, il santo patrono di esperimenti di genere bizzarramente allegri.Con Mulholland Dr., tuttavia, Lynch ha portato il suo fascino per il sottogenere a un livello completamente diverso, raffigurando un mondo in cui la vita interiore di un personaggio influenza non solo lo stile visivo del film, ma anche la sua struttura narrativa. Durante la performance della sua illustre carriera, Naomi Watts interpreta un’attrice dagli occhi spalancati appena arrivata a Hollywood che si imbatte in una bellissima giovane donna che non riesce a ricordare chi sia. Quella concisa logline tocca solo la punta dell’iceberg, poiché il film si diletta nel lanciare numerose altre sottotrame e misteri al suo pubblico solo per strappare violentemente il tappeto da sotto di loro nella sua seconda metà. Mulholland Dr. La brillantezza di è sufficiente per rendere ancora più doloroso l’esilio di David Lynch dal mondo del cinema. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

53. Il lungo addio

Direttore: Robert Altman
new Angel Heart.jpg Anno: 1975

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Long%20Goodbye.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

È afoso a Los Angeles e Philip Marlowe (Elliott Gould ) è avvolto in un abito opaco, un abito il cui tessuto si presume respiri a malapena, soprattutto con così tanto fumo di sigaretta che ostruisce i suoi pori lanosi. È una persona profondamente quadrata, anche se è il primo ’70, lui discutibilmente fa sembrare bello il fumo l, e sebbene viva in un complesso di appartamenti con un gruppo allegro di giovani studentesse dedite a imbrogli senza maglietta e ancora sudando per i postumi di Free Love, è una figura appena notata. È un filo allentato ai margini incolti di una città sofisticata, un uomo adulto che non ha niente di meglio da fare in una notte limpida e tarda che dar da mangiare al suo gatto… se riesce a trovarlo. Marlowe è un uomo d’altri tempi, “un perdente nato” come lo chiama anche uno dei suoi amici più cari. E il mondo in cui Altman lo abbandona non è quello dei vicoli bui o del bagliore umido e pallido dei lampioni – al diavolo il chiaroscuro – è l’alba luminosa di qualcosa di nuovo e di qualcosa di sconcertantemente brillante in America. Il lungo addio è la pugnalata e la devastazione di Altman del film noir, che contrappone il suo assediato protagonista non contro quei meccanismi soffocanti, vecchi e profondamente radicati del male istituzionalizzato, ma contro un marchio più giovane di nichilismo. Nella landa noir-ish di Altman, non c’è niente in agguato sotto la superficie: è Tutti superficie—e la nostra unica bussola morale è un idiota asessuato fumatore a catena che non è t tanto giusto quanto semplicemente ignorato. —Dom Sinacola

49. Le Samorai [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Jean-Pierre Melville

Anno: 1969

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Long%20Goodbye.jpg”]”>

Lancia una moneta per decidere se Le Samorai

o

Le Doulos è il film di Melville più bello di tutti; le probabilità sono che atterrerà in posizione verticale, perché è una distinzione impossibile da fare. I film di Melville pulsano di una freschezza ineffabile. In caso di Le Samourai, la prova della dedizione di Melville alla produzione di sostanza dallo stile risiede nell’enorme influenza del film: tutti, da Jim Jarmusch a Madonna, riconoscono l’estro di Melville e lo imitano, o lo mescolano con i propri marchi, da anni. Ci sono film di sicari, e ci sono film di sicari, e in piedi sopra la maggior parte di loro c’è Le Samorai

, un film che rende la disciplina letale di far cadere le persone in belle arti. È tanto uno studio sull’isolamento umano quanto un inno all’attrazione magnetica di un’estetica elegante. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

48. Una mossa falsa

Direttore:
Carl Franklin
new Angel Heart.jpg Anno: 1992[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsOneFalseMove.jpg”]”>Simple Plan.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] L’eccellente inizio di Carl Franklin Il neo-noir cammina su un filo sottile di suspense: hai il senso da un minuto all’altro che qualsiasi passo fuori posto potrebbe mandare l’intera narrazione in una violenta anarchia.Il film di Franklin ha grandi aspirazioni, scavando nelle complessità della moderna relazione razziale americana zioni solo pochi anni dopo che Spike Lee scrisse il libro cinematografico su di loro con Fare la cosa giusta. Racchiude questi obiettivi socialmente consapevoli insieme a una storia di droga, denaro, violenza spettacolarmente brutale e riconciliazione familiare. Una mossa falsa non va mai esattamente dove ti aspetti, e quel senso di imprevedibilità, combinato con l’abilità di Franklin di parlare in modo autentico alle esperienze da ogni angolo della divisione razziale, rendono è una gemma sterlina. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

48. Viaggio nella paura

Direttore:
Orson Welles, Norman Foster

new Angel Heart.jpg Anno: 1940

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsOneFalseMove.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] La storia racconta che Orson Welles fosse impostato per dirigere questo thriller di spionaggio ma altri impegni gli hanno impedito di farlo, così Norman Foster ( Baciami il sangue dalle mani

, la serie Mr. Moto e Charlie Chan, Donna in fuga

) è stato portato in produzione. E sebbene le riprese del documentario abbiano Welles che insiste sul fatto che non aveva alcun tipo di regista nel prodotto finito, il suo tocco è dappertutto, il minimo dei quali è il cast, inclusi i giocatori di Mercury Theatre Joseph Cotten, Ruth Warrick, Agnes Moorehead e Everett Sloane. Stilisticamente parlando, l’adattamento cinematografico della coda dello spionaggio dell’era nazista di Eric Ambler e del doppio gioco in alto mare, co-sceneggiato da Cotten e, certamente in questo aspetto, Welles, che ha anche prodotto, co-protagonista, progettato e storyboard ( veramente, Orson?!)—scambia gli angoli caratteristici, gli schemi di illuminazione e la mise en scène di Welles. Anche i racconti noir ci sono tutti: personaggi dai moventi universalmente sospetti; temi inconsci e stati onirici; e svolazzi lunatici come il ritornello inquietante di un disco grattato. Poi c’è quello

Cittadino Kane

-esque pre-crediti di apertura, che Welles ha in effetti creato, e la resa dei conti culminante, in cima alla sporgenza (che non ha fatto) . Hackerato per poco più di un’ora da RKO,

Viaggio nella paura è un’anteprima affascinante, anche se imperfetta, di capolavori di genere come Tocco del Male e La signora di Shanghai (per non parlare di

Il terzo uomo

) venire. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

44 . Scusa numero sbagliato

Direttore : Anatole Litvak

Anno:

1945

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/journey%20into%20fear.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]Una storia di connessioni involontarie e la discesa a spirale di una donna nella paranoia e nel terrore, Scusa numero sbagliato ottiene una specie di rap da barbone accanto a

Doppia indennità in Il catalogo di spettacoli straordinari di Barbara Stanwyck. Il film si alterna tra flashback e il presente, e così anche la viziata e inetto ereditiera di un impero di drogherie di Stanwyck passa dalla letargia all’isteria. Si scopre che è al centro di un complotto per un omicidio, anche se all’inizio non se ne rende conto e deve ricostruire l’architettura della sua stessa fine mentre giace sola e costretta a letto nei suoi opulenti scavi di Manhattan. Stanwyck dà

Scusa numero sbagliato un battito, mentre la direzione di Anatole Litvak immerge il suo crescente terrore in ombre così profonde che l’intruso che si intrufola in casa sua non può fare a meno di imbattersi in il mobile. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

48. La Dalia Blu

Direttore:
George Marshallnew Angel Heart.jpgnew Angel Heart.jpg Anno: 1950

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/journey%20into%20fear.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

George Marshall ( La disfatta cavalca di nuovo

,

Come è stato vinto l’Occidente ) ha diretto Alan Ladd e Veronica Lake in questo labirinto di Raymond Chandler, che ha guadagnato ulteriore notorietà wi l’omicidio di Elizabeth Short nella vita reale da parte di “Black Dahlia” l’anno dopo la prima del film. Degna di nota è anche la nomination all’Oscar di Chandler per il miglior originale sceneggiatura; Dalia blu segna l’unico che abbia mai scritto appositamente per lo schermo, poiché gli altri suoi script sono stati adattati da romanzi di altri e, stranamente, altri adattamenti cinematografici dei suoi romanzi scritti da altri sceneggiatori. Curiosità a parte, Ladd è stoico spavaldo nei panni del nostro hard-boiled protag Johnny, un pilota di bombardieri recentemente congedato che, al suo ritorno negli Stati Uniti a Hollywood, è accusato dell’omicidio della moglie traditrice. In fuga per riabilitare il suo nome, si imbatte in una serie di personaggi abbozzati, tra cui l’amante di sua moglie – il proprietario dell’omonimo nightclub del film Sunset Strip – e, si scopre, il coniuge separato dell’amante (Lake). È tutto molto sordido, un po’ troppo complicato per il suo bene, davvero, ma un orologio tonificante, caratterizzato dai tropi del genere e dai dialoghi crivellati di slang. Un altro fatto divertente e un piccolo avviso spoiler: il finale originale di Chandler (molto più soddisfacente) aveva uno degli uomini della Marina come assassino, ma dato che l’uscita del film è arrivata così vicina alla fine della seconda guerra mondiale, l’esercito americano ha chiesto che un veterano non essere mostrato in una luce così negativa. Così il finale è stato riscritto e con questo, gente, avete in poche parole uno dei concetti correttivi del noir. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

45. Gli strani amori di Martha Ivers

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Pietra miliare di Lewis

new Angel Heart.jpg

Anno:

1945[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/STRANGE-LOVE-OF-MARTHA_IVERS.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] La matriarca noir Barbara Stanwyck, Van Heflin e Kirk Douglas, al suo debutto cinematografico, recitano in questo melodramma intricato, messo in moto con l’omicidio avventato da parte dell’adolescente Martha Ivers della sua ricca cagna di zia. Walter, il figlio del tutore di Martha, lo vede cadere ma non dice nulla, ei due danno la colpa dell’incidente a un intruso, che viene condannato e impiccato (whoops). Stanwyck e Douglas assumono i ruoli di Martha e Walter adulti, quest’ultimo un procuratore distrettuale corrotto e ubriaco che ha sposato l’ormai miserabile ereditiera e magnate degli affari. Il suo amore per lei è del tutto unilaterale, quindi il ritorno in città dell’amico d’infanzia di Martha, Sam (Heflin), risveglia vecchi segreti e sentimenti più antichi: gelosia per Walter, senso di colpa, rimpianto e, significativamente, paura per Martha, che crede Anche Sam ha assistito all’omicidio. Lavorando da un racconto di John Patrick, il regista Lewis Milestone (Tutto tranquillo sul fronte ovest

,

Due notti arabe) si prende il suo tempo con il retroscena e crea una rete ben congegnata di punti fermi noir: ricatti e tradimenti; vagabondi del gioco d’azzardo e dame conniventi; le conseguenze psicologiche dei peccati passati; ambienti squallidi e grandiosi; ehm, molta pioggia; e un centro moralmente compromesso che lascia poche speranze a nessuno. C’è anche un gioco di genere curiosamente rinfrescante in presenza dell’amica di Sam, Toni (Lizabeth Scott), un ex ragazzo di strada e in libertà vigilata. Eppure, mentre lei vuole andare avanti, Sam viene risucchiata nel mondo di Martha. È una caratterizzazione interessante, come quella di Douglas, un guscio rotto di un uomo che si automedica sotto il peso di una bugia su un’altra. Vale la pena ripetere che questo è il suo primo ruolo sullo schermo. È straziante quanto Stanwyck è senza cuore, eppure la sua interpretazione, una in un bel cast, riesce ancora a simpatizzare alla tragica fine del film. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

43. Calore corporeo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Lawrence Kasdan Anno: 1974

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Body%20Heat.jpg”]”>
[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]La regia di Lawrence Kasdan Il debutto rimane, fino ad oggi, uno dei film più sexy che siano mai apparsi sul grande schermo, per non parlare della rara occasione in cui la frase “thriller erotico” può essere pronunciata in modo appropriato senza il minimo accenno di risatina. performance di Kathleen Turner, il film prende lo standard Doppia indennità/

Il postino suona sempre due volte premessa (femme fatale assume l’amante per uccidere il marito) e lo innesta nell’umido incubo che è la Florida nel bel mezzo di un’ondata di caldo. Scene di sesso memorabili a parte, tuttavia, il film è anche una lezione di perfezionamento su come creare suspense e aumentare la tensione. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

43. Tassista [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Martin Scorsese Anno: 1974

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Body%20Heat.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Tassista è stata la svolta di Scorsese: una condanna ribollente dell’alienazione, per non parlare della discesa di New York nel 1974 è in ac Un paesaggio infernale pieno di brina, consegnato con una tale freddezza clinica che quando la star di Scorsese (e collaboratore di lunga data) Robert De Niro alla fine esplode, è indicibilmente sconvolgente. Se Tassista ora sembra leggermente sopravvalutato, è solo perché il DNA del film si è insinuato negli sforzi di tanti registi successivi. Scorsese è cresciuto amando i western e

Tassista

potrebbe facilmente essere la sua versione di [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] I cercatori

— tranne che il suo uomo fuori tempo non trova redenzione. —

TG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

43. L’autostoppista

Direttore: Ida Lupino

Anno:

1955[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Taxi%20Driver.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Chi può dire di no a Ida Lupino? (Non Doc Sportello, questo è sicuro.) Come produzione con timone femminile, L’autostoppista


era una rarità nel suo periodo di massimo splendore, anche se non sapevi che Lupino teneva le redini, potresti non immaginare che il film sia stato diretto con un tocco femminile. The Hitch-H iker è stata tanto un’anomalia a Hollywood quanto un cambio di passo per Lupino, che, dopo aver diretto quattro lungometraggi incentrati ciascuno sulle lotte e la vittimizzazione delle donne, ha deciso di cimentarsi con tariffa più maschile. Decenni dopo, il suo film è ancora generalmente considerato il primo noir diretto da una donna, ma dovrebbe essere pensato prima come una fetta sottile, spietata e piena di suspense di vero crimine. Mette il piede sull’acceleratore e non molla fino alla fine. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

43. Calore bianco [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Raoul Walsh

Anno: 1950 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Taxi%20Driver.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

L’edipico e il criminale si scontrano ancora una volta con il figlio di mamma psicopatico di James Cagney, Arthur “Cody” Jarrett, le cui imprese mortali di rapina al treno alla fine lo portano in prigione. Mentre è lì fa amicizia con un nutrito sotto copertura (Edmond O’Brien, i cui altri noir includono L’autostoppista) deciso a inchiodarlo per crimini più grandi. Dopo la complottante madre protettiva di Jarrett (Margaret Wych erly) viene ucciso dalla sua altrettanto intrigante moglie (Virginia Mayo), sebbene lei lo convinca che è stato il suo braccio destro a compiere l’azione, organizza una pausa e la sua prossima rapina. In uno dei suoi ruoli più oscuri, 51-year-old Cagney è al suo meglio, una polveriera di nevrosi e impulsi sadici che possono fingere pazzia – come fa nell’infermeria della prigione – solo per un tempo prima che le sue delusioni lo travolgano completamente. Incline a palpitanti mal di testa, è un duro pericolosamente turbato che si ritira ancora in braccio a sua madre e dichiara “Ce l’ho fatta, mamma! Cima del mondo!” mentre il fondo cade da sotto di lui. Questo panorama psichico del dopoguerra è sovversivo da morire, e anche suburbano, non più confinato ai limiti della metropolitana. In quella nota, il danno non è più radicato nel suo ambiente; Jarrett è un disastro dall’interno verso l’esterno, disfunzionale nel suo cablaggio (grazie, mamma!). Il regista Raoul Walsh, che si riunisce qui con Cagney dopo I ruggenti anni Venti e La bionda fragola , riecheggia l’off -the-rails energia del suo protagonista, infondendo il film con un nichilismo incendiario e amoralità. I set di bookending, girati in esterni nella California industriale, pulsano di realismo. L’effetto cumulativo rappresenta una deviazione primordiale – fai quella devoluzione – dal conformismo sociale e dalla civiltà. Quindi, sì, ovviamente deve essere fatto saltare in aria, in stile noir. Tuttavia, Cagney è affascinante nel vedere l’autodistruzione. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

40. Ritiro su South Street

Direttore : Samuel Fuller

Anno: 1955[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Odd%20Man%20Out.jpg”]”>

Nonostante riceva frequenti elogi da artisti del calibro di Martin Scorsese, Wim Wenders, Jim Jarmusch e Quentin Tarantino, lo scrittore/regista Samuel Fuller rimane un regista sottovalutato e sottovalutato al di là di una cerchia di cinefili amanti di Criterion. In una carriera trascorsa a sfidare il pubblico con azioni brutali e controverso, Ritiro su South Street

in realtà segna uno dei lavori più accessibili del regista. In effetti, l’impostazione iniziale sembra simile al tipo di “sbagliato” “g man” preferiti da Hitchcock: un ladro di New York finisce per borseggiare il portafoglio di una giovane donna, solo per scoprire che contiene informazioni governative top secret. L’uomo si rende presto conto di essere diventato un inconsapevole attore di un serio spionaggio dell’era della Guerra Fredda. Sebbene innegabilmente datato in certi luoghi, l’interpretazione del film sulla politica e sul sesso, nonché la sua volontà di posizionare un ladro impenitente nel suo ruolo principale, rappresentavano il tipo di mentalità audace che sarebbe stata celebrata anni dopo nell’era della New Hollywood. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

38. Emarginato l’intruso

Direttore: Carol Reednew Angel Heart.jpg

Anno: 1947

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Raramente un noir ha raffigurato con più successo un disadattato ai margini della società come nell’allegoria esistenziale della regista Carol Reed.Due anni prima

Il terzo uomo vagava per le strade di Vienna , il conflittuale leader della cellula dell’IRA di James Mason, Johnny, viene abbandonato dai suoi e braccato dalla polizia nei vicoli acciottolati bagnati di Belfast, un proiettile alla spalla e un colpo alla t lui anima. Una rapina fallita per finanziare la sua organizzazione locale lo ha lasciato in una frenetica ricerca di rifugio e in condizioni fisiche e psicologiche deteriorate, uno stato mentale trasmesso brillantemente dai motivi espressionisti del direttore della fotografia Robert Krasker, dal POV in prima persona e dall’inganno della macchina da presa. L’ambiente amplifica l’ansia e la confusione di Johnny: dopo mesi in una casa sicura, la luce del giorno ei suoi abitanti lo spaventano; il tempo della prigione ha indebolito la sua costituzione e ha offuscato i suoi sensi; i cambiamenti del tempo (dal cielo coperto alla pioggia alla nevicata) riflettono e influenzano la sua situazione. Dato il suo generale stato di abbandono, è soggetto a un aumento del delirio e delle allucinazioni, per non parlare di una profonda crisi di fede, dogma e persino metafisica. Roba inebriante, certo, ma nelle sue ossa Odd Man Out riguarda l’umanità. Mason è superbo come l’antieroe angosciato di poche parole. È un uomo normale in una situazione straordinaria, che nel corso di una fatidica serata incontra persone simili, di azioni sia nobili che meno che nobili. Nonostante le affiliazioni rivoluzionarie di Johnny, questo non è un commento politico, è un commento intensamente personale, una meditazione su cosa significa essere buoni o cattivi, innocenti o colpevoli. Un capolavoro del cinema britannico del dopoguerra. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

38. LA Confidenziale [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Curtis Hanson Anno:

1997[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Odd%20Man%20Out.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Questo sontuoso adattamento del romanzo di James Ellroy non visita mai l’angolo preferito di Roman Polanski di Los Angeles, ma rivaleggia con Chinatown


sia nella qualità del cinema che nel cinismo dello spirito film non solo ha annunciato Hanson come regista ben oltre il suo lavoro precedente (La mano che dondola la culla?), ma ha reso caro Russell Crowe e Guy Pearce al pubblico americano dando loro i loro primi ruoli distintivi. Questa versione scandalistica della Città degli Angeli celebra tutto il sesso, la corruzione e altre squallide circostanze che la città superficiale può offrire. Offre una serie di sequenze indimenticabili, dall’incursione natalizia di Bud White agli interrogatori di Exley fino alla sparatoria finale in cui la prospettiva completamente Ellroy del film sulla moralità della polizia è (letteralmente) eseguita con magistrale precisione. Al momento della sua uscita,

LA Confidenziale è stato elogiato come un ritorno al passato, un ritratto macchiato del 1951 abbraccia lo spirito dei noir polizieschi ( e persino western) del 1969 S. Era quasi 21 anni fa. Speriamo che qualche giovane punk o operaio frustrato sia pronto a rispolverare questi tropi narrativi per produrre qualcosa di così senza tempo. —BW[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

38. Sangue semplice [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

Registi: Joel e Ethan Coen new Angel Heart.jpg
Anno: 1986[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/LA%20Confidential.jpg”]”>

La maggior parte dei registi trascorre gran parte della propria carriera per raggiungere la grandezza. Raro è l’autore che esce con un debutto essenziale. Ciò significa che possiamo considerare i fratelli Coen una rarità e qualificarci [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/new%20Angel%20Heart.jpg”] Sangue semplice come qualcosa di speciale. Non commettere errori: questo è un film di Coen in tutto e per tutto, impenitentemente cattivo e intenzionalmente apatico t o la sofferenza dei loro personaggi. È anche un modello straordinariamente eloquente per le loro carriere di maestri del crimine andato storto. Come per gran parte della loro produzione futura, Sangue semplice estetizza la violenza senza feticizzarla. Fori di proiettile e ferite da coltello aiutano a colorare il film con pennellate scure, come è consuetudine dei Coen, e un’attenta attenzione alla composizione dell’inquadratura porta gli elementi morbosi del film a livelli quasi inebrianti. Avrai voglia di distogliere lo sguardo, ma i Coen tengono gli occhi incollati al loro cupo fatalismo. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

38. Vicolo dell’incubo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Edmund Goulding Anno: 1950[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Odd%20Man%20Out.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

In genere definiamo le femme fatales come malvagie, donne affascinanti e intriganti che attirano uomini ignari nelle circostanze più terribili possibili. Nightmare Alley, quel personaggio di serie assume il ruolo di giustiziere: è vero che lo psicologo senza scrupoli di Helen Ritter porta il truffatore amorale di Tyrone Power a una fine amara, ma ci dispiace davvero? Non è come Stan Carlisle non merita che gli accadano cose brutte, e forse il prezzo della sua falsa ambizione è passare le sue giornate a mordere teste di pollo in uno stato di torpore alcolico per un carnevale di terz’ordine. La giustizia è cieca, e a volte è piuttosto brutta. Pochi noir guidano in quella sordida realtà meglio di Nightmare Alley. Qualunque cosa pensiate del film di Edmund Goulding – ha raggiunto il suo status di capolavoro noir solo negli ultimi anni – non lo dimenticherete presto dopo una visione. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

35. Omicidio, dolcezza

Direttore : Edward Dmytryk

Anno: 1945[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/night%20moves.jpg”]”>

L’adattamento di Edward Dmytrk del 1944 romanzo di Raymond Chandler

Addio, mia adorabile

( il cui titolo è stato usato per l’uscita del film nel Regno Unito) ha scelto Dick Powell in quello che sarebbe il ruolo che avrebbe ridefinito la carriera di PI Philip Marlowe, che all’inizio del film è temporaneamente accecato e bendato. Mentre racconta la sua storia alla polizia, apprendiamo del suo coinvolgimento in numerose indagini – sull’ex fidanzata di un ex detenuto, una collana di giada rubata, un personaggio sospetto dopo l’altro – e un paio di omicidi. I falsi indizi si insinuano in un labirinto da capogiro di sfacciata superiorità. “Non so da che parte stia nessuno. Non so nemmeno chi sta suonando oggi”, livella Marlowe a un certo punto, esprimendo l’incertezza degli spettatori. È, osiamo dirlo, vulnerabile. Dmytrk fa un lavoro astuto nell’inarcare un sopracciglio filmico a ciascuno dei suoi attori, in quello che è uno degli adattamenti di Chandler più fedeli e ben realizzati (tanto più dato il suo budget ridotto). Le battute caustiche (John Saxton ha scritto la sceneggiatura) sono veloci e furiose, le interpretazioni sono uniformemente eccellenti, dalla doppiezza (Claire Trevor) alla sana (Anne Shirley), e le immagini sono elaborate, come in un trippy, terrificante sequenza durante la quale Marlowe ottiene d robusto. Powell veste in modo così completo e ironico le, ehm, scarpe del gumshoe, che il ruolo lo ha effettivamente fatto uscire da un incasellamento decennale nei musical cinematografici. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

33. Movimenti notturni [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Arthur Penn Anno: 1974

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/night%20moves.jpg”]”>

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Una gemma criminalmente sottovalutata di ’72 cinema, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Mosse notturne


stelle Gene Hackman nei panni di un giocatore di football in pensione diventato investigatore privato che viene assunto da una vecchia stellina per rintracciare la figlia ribelle. Naturalmente, questo incarico apparentemente semplice conduce il nostro eroe lungo un percorso contorto disseminato di relazioni illecite e corruzione dilagante. Pubblicato un anno dopo il tanto celebrato Francis Ford Coppola La conversazione

,


Mosse notturne serve molto come quel film fratello spirituale: un trattato complesso e un po’ opaco sul cinismo americano in un mondo post-Watergate. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

33. Ondata di criminalità [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: André de Tothnew Angel Heart.jpgnew Angel Heart.jpg Anno: 1952[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/night%20moves.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

La vita dura là fuori per un detenuto riformato, eh? Questa è la pepita al centro di André de Toth’s Ondata di criminalità, un film con una bussola morale e una quantità sorprendente di compassione per i cattivi che cercano di andare dritto.Risuona il grande lamento di Gene Nelson: “Una volta che fai un tratto, non sei mai più pulito!” La sua situazione sta arrivando al punto di spezzarsi il cuore. Per fortuna, o forse no, il suo personaggio ha attirato l’attenzione di Sterling Hayden, un detective tenace con una devozione alla Baratheon per lo stato di diritto. Nelson è nei guai quando una banca sta morendo un ladro si presenta alla sua porta, i suoi partner lontani, ma non abbastanza, dietro di lui. È già abbastanza brutto avere dei ladri alla tua porta, ma Hayden non è il tipo sentimentale. De Toth si rifiuta di rendere affascinante il loro calvario, o di stilizzare la sua Los Luoghi delle riprese di Angeles; gira con un’estetica schietta come i modi di Hayden. —


AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

33. Criss Cross [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Robert Siodmak

Anno: 1952

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Criss Cross segna il debutto sullo schermo della futura star del cinema Tony Curtis (qui annunciato come “James Curtis”). —che riunisce Burt Lancaster con Assassini

regista/autore noir Robert Siodmak— funziona molto di più di una semplice nota a piè di pagina nella carriera di Curtis. Lancaster interpreta una guardia di un camion blindato che escogita un piano con la sua ex moglie per simulare un furto di un veicolo in modo che possano fuggire con il bottino. Secondo il titolo, la trama si trasforma presto in una rete intricata di doppi (e tripli) incroci che si conclude con un finale che, anche per gli standard noir, è dannatamente desolante. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

31. Velluto blu [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: David Lynchnew Angel Heart.jpg Anno: 1982

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/night%20moves.jpg”]”>After Dark My Sweet.jpg

Velluto blu rappresenta tutto ciò che il cinema può essere: orribile, esilarante, realtà elevata a cieli inspiegabili, quasi intollerabili. simbologia, generi tradizionali americani come il noir e il thriller smantellati con inquietante aplomb. Prendiamo ad esempio la parte noir di questa equazione: Lynch escogita una circostanza edipica da Kyle Il ragazzo innocente di MacLachlan e il “papà” malvagio di Dennis Hopper, con la persona sexy della “mamma” di Isabella Rossellini, una figura femminile introvabile e una dolce presenza che deve essere protetta. Mentre l’adorabile uomo qualunque Jeffrey Beaumont (MacLachlan) viene sedotto sempre più profondamente nel disgustoso sottosuolo della domesticità americana (rappresentato da una serie di immagini insettoidi, gli abitanti del nostro inquietante mondo sotterraneo strisciante), la sua prospettiva è leggera e lo psicopatico Frank Booth (Hopper) è buio, in effetti, Frank commenta questo. Certo, sta parlando letteralmente dell’illuminazione della stanza, ma sbuffa anche elio e si fa chiamare Van Gogh, quindi ogni gesto, ogni parola di traverso dovrebbe essere presa con le pinze. O fertilizzante. E così, in bianco e nero, Lynch trova il blu: C’è qualcosa di profondamente triste nel tipo di cose normali e quotidiane su cui Lynch si fissa, e in Velluto blu

che tristezza è, che ci piaccia o no, il film più vicino al 1976 è mai riuscito a realizzare il sogno americano. —DS[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

31. Il set up

Direttore : Robert Wise

Anno: 1950 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade%20Runner%201.jpg”]”> Prima che Robert Wise dirigesse Il suono della musica, prima di godersi un breve periodo prolungato nel circuito degli Academy Awards, lui fatto film come

Il set up. Prima che facesse

Il set up, tuttavia, ha curato due capolavori di Orson Welles, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Double%20Indemnity.jpg”] I magnifici Amberson e Cittadino Kane (per il quale è stato anche nominato per un Oscar). Il tempo di Wise con Welles si mostra nella costruzione nitida e pulita di

Il set up, un film che colpisce con un rapido impatto percussivo e non risparmia tempo da un’azione all’altra il prossimo. Il film mette a confronto i punti di vista giovanili ed esperti: il pugile in ascesa di James Edwards è pieno di sicurezza di sé, mentre il veterano del ring sfregiato dalla battaglia di David Clarke parla ad alta voce dell’inevitabile declino dei pugili. Vale la pena soffrire per l’ultimo tentativo di gloria di Robert Ryan? Vale la pena il trauma mentale che infligge a sua moglie (Audrey Totter, che mostra un lato diverso di se stessa prima di 1950’S Tensione

) ? Wise risponde a entrambe le domande in modo abbastanza definitivo, ma costruisce il dramma così bene che si guadagna facilmente il finale ben legato. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

30. Blade Runner [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Ridley Scottnew Angel Heart.jpg Anno: 1982

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade%20Runner%201.jpg”]”> Un flop al botteghino nella sua corsa iniziale, Ridley Scott’s Blade Runner (e le sue numerose ri- modifiche) è diventato da allora uno dei pilastri fondamentali del cinema di fantascienza. Oltre a esplorare questioni esistenziali profonde su ciò che costituisce l’umanità e le ripercussioni che derivano dalla creazione di vita artificiale, il film presenta performance straordinarie di Harrison Ford e Rutger Hauer, oltre ad alcuni dei set d’azione più emotivamente intensi mai girati. Inoltre, una buona parte del fascino del film risiede nella sua incorporazione dell’estetica del film noir: esterni metropolitani pieni di ombre e piovosi, un eroe investigatore meditabondo ma pieno di risorse, retrò ‘ La moda di , nella sua squallida e distopica ambientazione. A un certo punto, il film vantava persino una narrazione fuori campo in stile Philip Marlowe che per fortuna è stata eliminata dai tagli futuri. Una volta considerato un esperimento fallito,

Blade Runner ora si registra come a dir poco un classico. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

28. La notte e la città

Direttore : Jules Dassin

Anno: 1950

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade%20Runner%201.jpg”]”>
[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Londra è interpretata come un incubo ad occhi aperti nel ritratto carico di avidità di Jules Dassin, che ha accumulato eccedenze di pathos e ansia all’inizio, dietro le quinte. Vilipeso per le passate simpatie comuniste, Dassin è stato inviato in Gran Bretagna da 19 Darryl F. Zanuck, capo dello studio della th Century Fox, per girare l’adattamento del romanzo best-seller di Gerald Kersh (che Dassin ha ammesso di non aver mai letto). Insieme al suo nuovo status in molte liste nere di Hollywood, Zanuck ha detto a Dassin che la produzione straniera avrebbe anche aiutato l’attrice protagonista Gene Tierney a superare una rottura – di conseguenza era presumibilmente suicida. Quindi, anche prima che le telecamere iniziassero a girare, La notte e la città era immerso nella disperazione. Considera il turno di Richard Widmark nei panni di Harry Fabian, un commerciante di piccole dimensioni che tenta di infiltrarsi nella sottocultura locale del wrestling, e il rifiuto di Dassin di concedere clemenza ai suoi personaggi, e

La notte e la città raggiunge nuove profondità di pessimismo noir: tutta minaccia, nessun sentimento. Non è difficile tracciare paralleli tra il regista sfollato di Dassin e Yank a Londra di Fabian, né la sua visione della città noir, tipicamente americana, al di là dello stagno. Harry è, come gli dice la sua longanime amica Mary (Tierney), “un artista senza un’arte”, una cifra lasciata a rastrellare il ventre urbano infernale, l’architettura di Londra praticamente soffocata dal chiaroscuro espressionista. I fannulloni (altri commenti di Tinseltown, forse?) che incontra sono bugiardi di un tipo o dell’altro: falsari, ladri, accattoni, contrabbandieri, promotori, ma anche loro hanno una nicchia, un mestiere. “Avresti potuto essere qualsiasi cosa. Nulla. Avevi cervello… ambizione. Hai lavorato più duramente di chiunque altro 007 uomini. Ma le cose sbagliate. Sempre le cose sbagliate…” si lamenta Mary. Harry non è niente, e Dassin, con ardore e brillantezza, lascia che la rabbia ribollisca. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

27. Mildred Pierce [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Michael Curtiz Anno:

1945[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] NoirsMildredPierce.jpg” data-sizes=” ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade%20Runner%201.jpg”]”>

Come

Doppia indennità, Michael Curtiz’ Mildred Pierce riesce grazie alla forza della sua protagonista, in questo caso l’immortale Joan Crawfo rd, che interpreta il personaggio centrale del film, per non parlare del suo cuore e della sua anima. (Probabilmente, è la performance Crawford più definitiva di tutti i tempi, almeno accanto a

Cosa è successo a Baby Jane?.) Mildred Pierce è una donna forte guidata da an amore inesauribile per i suoi figli, Veda (Ann Blyth) e Kay (Jo Ann Marlowe), ma è anche ostacolata dalla stretta restrittiva di una società patriarcale. Persino Veda disprezza Mildred per aver osato avere il coraggio di avere tutto. Il film parla di qualcosa di più delle spinose relazioni madre-figlia, ovviamente, in particolare dell’omicidio del secondo marito di Mildred. Ma tra l’indagante giallo di Curtiz c’è uno dei racconti noir più simpatici e puramente umanisti. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

27. Il postino suona sempre due volte

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Tay Garnett Anno: 1945

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Blade%20Runner%201.jpg”]”>Hard Eight new.jpg

“Una bellissima femme fatale si avventura nella vita di un uomo ignaro e lo induce a commettere un omicidio per lei.” Questa logline potrebbe essere usata per descrivere un numero qualsiasi di film noir classici.La maggior parte di questo può essere fatta risalire all’autore James M. Cain, che ha scritto due libri—Doppia indennità e

Il postino suona sempre due volte—che si basava su questa premessa. Nel caso di


Postino, il l’archetipo del pollone è un vagabondo (John Garfield) che cade in una relazione con una bella sposata donna che lavora in una tavola calda (Lana Turner, in una delle sue performance più memorabili). I due successivamente escogitano un piano per uccidere il marito molto più anziano della donna e prendere il controllo dei suoi beni. Per inciso, la MGM ha effettivamente acquistato i diritti del romanzo di Cain poco dopo la sua prima pubblicazione 11 anni prima, ma ci volle il successo di Billy Wilder’s

Doppia indennità adattamento alla Paramount per convincerli che la storia e i suoi temi maturi erano una scommessa fattibile. Anche prima, il libro di Cain era stato adattato ufficiosamente in due produzioni straniere—Le Dernier Tournant

in Francia e Luchino Visconti Ossessione in Italia. Sarebbe stato adattato più volte, incluso di nuovo in 1981 con Jack Nicholson e Jessica Lange, ma il La versione , con il suo vapore pulsante e la sua direzione elegante, rimane il gold standard. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

26. L’uomo sbagliato

Direttore:
Alfred Hitchcock
new Angel Heart.jpg Anno: 1960

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Lascia che sia il maestro della suspense a fondere il realismo del docudrama con il melodramma del film noir. “Il potente ritratto di un uomo di Alfred Hitchcock … tratto dalla vita!” L’uomo sbagliato [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Se7en.jpg”] proclama il trailer originale. È merito del film che Hitch non se ne frega da queste parti, raccontando per intero la storia di un uomo falsamente condannato per rapina Non sorprende che Hitch sia interessato agli effetti dell’oltraggioso errore giudiziario che colpisce Manny Balestrero quanto lo è negli ultimi ng trauma che la sua detenzione infligge a lui e alla sua famiglia. L’uomo sbagliato dà un alto premio al lavoro di macchina claustrofobico – ci sentiamo come confinati come il povero vecchio Manny – ma la più grande impressione del film è rimasta nelle sue conseguenze. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

25. Il grande caldo

Direttore: Fritz Langnew Angel Heart.jpg

Anno: 1952[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Big%20Heat.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Un bricco di caffè bollente in faccia è tra le impressioni indelebili che rimangono a lungo dopo la prima, la seconda e la decima visione del seminale noir di Fritz Lang. Glenn Ford interpreta il sergente Dave Bannion, il poster boy della moralità in bianco e nero in un mare di film noir grigio. È un uomo in missione, Johnny Law fuori per ripulire la città in rovina. Vedete, qualcosa su il suicidio del suo collega, uno dei tanti poliziotti nella tasca posteriore del boss mafioso locale, non gli si addice, e il Signore aiuta chiunque si metta sulla sua strada, o anche nella sua periferia. la tentazione di giustizia sembra scivolare via, così convinto che il perdente di Ford diventa della sua santa crociata, è cieco al danno collaterale – anche emotivo – o forse è solo che la sua ipocrisia ha la meglio su tutti e su tutto il resto. Non più bianco e nero, eh? Insieme all’inarrestabile (anti)eroe di Ford (quel parentetico, a seconda di come lo guardi), Gloria Grahame è incredibile come la monella del gangster in comando di Lee Marvin (anch’esso eccezionale). Lavorare da un Post di sabato sera serial adattato dall’ex giornalista criminale Sydney Boehm, Lang è meticoloso nel descrivere la transizione da padre di famiglia di princìpi a vigilante in cerca di vendetta, e il seguito -l’ipocrisia superficiale di questo tipo da manuale, che comunque preferisce la sua pistola a quella del dipartimento di polizia. Gli spettatori possono prendere i brividi per il valore nominale, e ce ne sono molti, e sono gloriosi e sconvolgenti. Ma quello che pensiamo sia un’eliminazione piuttosto semplice, anche se brutale, della corruzione sistemica diventa qualcosa di più sfumato e agghiacciante. “Mantieni il caffè caldo”, il detective alla fine “trionfante” dice a un impiegato. Dati i corpi lasciati nella sua scia spericolata, quella linea sembra ancora troppo presto, alcuni 62 anni dopo. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

25. L’uccisione [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Stanley Kubrick Anno: 1957

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Big%20Heat.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] C’era una volta, prima che Stanley Kubrick entrasse nelle fasi pupali della sua carriera e successivamente emergesse come un dio e un maestro del suo mezzo, ha realizzato film come L’uccisione Magro, medio ed economico fino all’inverosimile, L’uccisione si perde nel rimescolamento delle pietre miliari della carriera di Kubrick, ma l’uomo ha esercitato un’influenza impressionante anche in trascurato 81-minuto di rapina colpi di frusta. (Il Quentin Tarantino che tutti conosciamo, amiamo e detestiamo potrebbe essere un regista molto diverso oggi se non fosse per L’uccisione.) Il lavoro di Kubrick qui è senza fronzoli ed elegantemente semplice : Sterling Hayden pianifica un’ultima rapina prima di ritirarsi e sistemarsi con Coleen Gray. Niente colpi di scena, solo buon furto alla vecchia maniera in pista. Il film si crogiola nella grigia moralità delle buone intenzioni di Hayden. Il crimine paga, almeno finché non lo fa. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

23. In un posto solitario

Direttore : Nicholas Ray

Anno:

1949 ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Big%20Heat.jpg”]”>Hard Eight new.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Uno dei più grandi noir di tutti i tempi e uno dei più grandi film pessimisti di tutti i tempi. In un solitario Luogo tratta la redenzione come uno scherzo crudele, un incantesimo di sollievo che dura solo il tempo necessario per vedere la sua obsolescenza.Il film prende a pugni Hollywood e celebrità mentre racconta il tipo di pericolosa storia d’amore EL James vorrebbe poter scrivere; Humphrey B ogart è un uomo cattivo, cattivo, ma è anche grossolanamente avvincente. Interpreta Dixon Steele, uno sceneggiatore di Tinseltown caduto in disgrazia con cui simpatizziamo nostro malgrado. Oltre ad essere un sacco triste, è anche un pazzo esplosivo con una miccia spaventosamente corta, che lo rende un’esca pericolosamente allettante per la sua nuova vicina, Laurel (Gloria Grahame). La loro è una storia d’amore sfortunata, e attraverso di essa, Nicholas Ray fa uno studio inquietantemente cupo sulla mascolinità, in contrasto con la suspense di un giallo di omicidio. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

22. Angelo ubriaco [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Akira Kurosawa Anno: 1947

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Big%20Heat.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

Un atto di decostruzione del genere e di critica politica muta tutto in uno. Akira Kurosawa gioca con i tropi noir più di quanto non li suoni, sgonfiando l’intrinseco film noir machismo rivelando i capi pesanti del suo cast come codardi raschianti. A seconda del tuo umore, Angelo ubriaco rissa climatica tra Matsunaga di Toshiro Mifune e Reizaburô Yama Okada di moto può essere letto come esilarante, patetico o tragico. I mafiosi non dovrebbero intimidire? Come Rashomon, Angelo ubriaco

mette alla prova la durezza maschile e la fa sembrare ridicola, ma lo studio di la virilità potrebbe essere una cortina fumogena per i colpi velati di Kurosawa al consiglio di censura installato dal governo degli Stati Uniti nel Giappone del secondo dopoguerra. Nota l’abbigliamento occidentale. Osserva l’immagine ricorrente del letame ribollente che funge da location centrale del film. L’occupazione americana imbianca e corrompe la cultura giapponese in egual misura, e Angelo ubriaco

cattura tutto con abile umanesimo. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

21. La signora di Shanghai

Direttore : Orson Welles

Anno: 1950[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Killers.jpg”]”>

Orson Welles poteva fare qualsiasi cosa tranne parlare con un convincente accento irlandese, ma indipendentemente dal suo debole accento, La signora di Shanghai è un capolavoro. Divertente pensare che i critici americani guardassero dall’alto in basso il film al momento della sua uscita. Forse si offendevano per l’inevitabile profumo della passione di Welles per Rita Hayworth, h è la moglie all’epoca e la sua ex poco dopo la fine della produzione. La cattura in primo piano con un occhio affamato e rapito, l’immagine più coerente in un film costruito sull’incoerenza logica. La signora di Shanghai

ha enormi ambizioni che smentiscono la sua ristretta durata, il risultato finale di odiose interferenze in studio che tuttavia non riescono a impedire l’esperienza visiva. Vieni per Hayworth e Welles, resta per la vertiginosa sparatoria nella sala degli specchi del film. —AC

18.

Gli assassini [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Robert Siodmak

Anno: 1950

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Killers.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Se hai l’impressione che Quentin Tarantino abbia inventato il concetto di una storia criminale non lineare che coinvolge pugili e sicari, l’adattamento di Robert Siodmak di Ernest Il celebre racconto di Hemingway è assolutamente da guardare. La storia inizia con due assassini che entrano in una stazione di servizio di una piccola città e uccidono “The Swede” (Burt Lancaster), un ex pugile professionista. Un investigatore di assicurazioni sulla vita viene successivamente inviato a ricostruire il eventi che hanno portato alla scomparsa dello svedese. Da qui, Siodmak e i suoi sceneggiatori (tra cui i futuri leggendari registi John H. uston e Richard Brooks) tessono una storia affascinante che, sebbene non sempre la più ispirata, più che riprendere il gioco con l’aiuto di performance dinamiche e alcune scene tese dirette. Secondo la biografia di Hemingway, Gli assassini ha segnato una delle poche volte in cui l’autore è rimasto legittimamente colpito da un adattamento della sua opera. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

19. Autostrada dei ladri

Direttore:
Jules Dassin
new Angel Heart.jpg Anno:

1950

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Killers.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]L’impatto di Jules Dassin sul film noir è ampiamente documentato: se hai bisogno di prove, considera il fatto che una manciata dei suoi migliori contributi al film genere sono atterrati in questa stessa lista e tra questi, [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Autostrada dei ladri è forse il più economico, ma allo stesso tempo è superficialmente il meno noir: è una vendetta film, certo, ma quella vendetta è soug ht da un uomo buono spinto a riparare i torti fatti a suo padre. Questo è un film costruito su una pura ricerca di punizione, anche se ovviamente è Dassin, quindi niente è mai così semplice, e in effetti tutto ciò che può andare storto per Nick Garcos lo fa. Chi sapeva che il mondo del trasporto di frutta potesse essere così dannatamente spietato? —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

18. Affare grezzo [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Anthony Mann

Anno: 1949 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Killers.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Dopo il successo di 1947’S

T-Men


, il regista Anthony Mann ha ripreso l’attività l’anno successivo con sta r Dennis O’Keefe, lo sceneggiatore John C. Higgins e il direttore della fotografia John Alton per

Affare grezzo

. La trama ruota attorno a un prigioniero che, dopo essersi preso la colpa per il suo capo, fa una pausa dalla galera con l’aiuto della sua ragazza. Il suo capo, tuttavia, non sta cercando di ricompensare la lealtà del suo dipendente e cerca di farlo uccidere. Proprio come

T-Uomini

, Affare grezzo vanta alcune immagini davvero interessanti, per gentile concessione di Alton, che hanno lavorato per cristallizzare il look noir standard. E sebbene parte della storia del film si presenti un po’ meccanicamente, in particolare l’inclusione di un triangolo amoroso, c’è abbastanza splendore visivo e azione incisiva per rendere essenziale la visione noir. —SIG [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

18. Vivono di notte

Direttore : Nicholas Ray

Anno: 1950[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/The%20Killers.jpg”]”>

Il primo film di Nicholas Ray vanta forse il protagonista più stupido e offeso nella storia del film noir. Che tipo di trame idiote per ripulire il suo nome in una condanna ingiusta commettendo un crimine? Certo, va bene, forse rovesciare una banca è meno atroce che uccidere un uomo, ma l’eroe condannato di Farley Granger, Bowie, non unisce davvero i punti e si rende conto che la rapina è ancora un reato imprigionato. I meriti intellettuali della brillante idea di Bowie sono però irrilevanti:

Vivono di notte si preoccupa profondamente della comprensione inevitabile della legge e delle persone che finiscono per rimanervi impigliate. Alcuni di loro sono persone veramente schifose, come i compagni fuggitivi di Bowie, One-Eye e T-Dub. Alcuni di loro sono vittime del sistema, a cui mancano i mezzi per dimostrare la loro rettitudine. Vivono di notte è un esempio superlativo di un dominio noir atipico – il film si svolge principalmente per strada anziché in città – ma soprattutto è un storditore straziante sul decadimento dell’innocenza umana. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

18. Asso nella manica

Direttore : Billy Wilder

Anno: 1952 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/elevator-to-the-gallows.jpg”]”>

Signore e signori, vi presento Chuck Tatum, il capostipite di [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Nightcrawler è lo sconvolgente Louis Bloom. Il film di Billy Wilder è una satira feroce, aspra e soprattutto misantropica del nucleo della stampa americana, ma oggi potremmo essere inclini a considerarlo una critica feroce dell’imprenditorialità americana. Tatum è uno uomo intraprendente, va bene, un ragazzo der-climbing dirtbag che vede ogni opportunità come un’occasione d’oro, e le coglie tutte con ingannevole gusto. Non c’è situazione migliore da non sfruttare, se glielo chiedi, e Wilder cattura la spericolata ricerca di autoesaltazione di Tatum sotto il sole cocente del New Mexico. Questa è un’America fuorilegge, un’America apatica del dopoguerra in cui le regole del decoro sono un terzo molto distante per ottenere l’uno sull’altro e alimentare la dipendenza frettolosa dell’intrattenimento squallido. È una brutta visione che prediceva stranamente la direzione della cultura pop contemporanea con più di mezzo secolo di anticipo sui tempi. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

15. Ascensore per il patibolo

Direttore : Louis Malle

Anno: 1969

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Prima di reinventare il linguaggio cinematografico con i loro giocosi esperimenti di genere, i membri del movimento francese New Wave hanno iniziato come critici cinematografici. è stato attraverso i loro scritti e le loro discussioni che il termine “film noir” è stato battezzato per la prima volta come mezzo per descrivere una certa razza di film cupi del dopoguerra. Non sorprende quindi che Louis Malle, sebbene non un membro ufficiale della New Wave, si sia accontentato di un film progetto influenzato dal noir come suo primo lungometraggio, che agisce sia come omaggio al noir che come sovvertimento della sua struttura, Ascensore per il patibolo stelle Jeanne Moreau e Maurice Ronet come a coppia di criminali il cui piano per uccidere il marito di Moreau va in pezzi quando il personaggio di Ronet rimane bloccato in un ascensore. Questo concetto già assurdo diventa ancora più confuso se abbinato al montaggio sperimentale e non ortodosso del film e alla cupa colonna sonora jazz eseguita da Miles Davis. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

13. Gilda

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Direttore: Charles Vidor

new Angel Heart.jpg Anno: 1945 [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/elevator-to-the-gallows.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] Sette anni prima che la sua centrale elettrica arrivasse

Il grande caldo, Glenn Ford è stato il secondo violino di Rita Hayworth – come diavolo potresti non farlo? – nel thriller esotico di Charles Vidor. Dal momento in cui Hayworth monta le sue trecce sensuali in una cornice – fino ad oggi, un’introduzione disarmante e avvenente. reso più così dalle sue spalle nude—siamo sbalorditi come cucciolo di cane sbavante di Ford. Un delinquente americano a Buenos Aires, il nostro narratore Johnny Farrell (Ford) imbroglia, e poi imbroglia ancora: prima al casinò di un vecchio uomo d’affari coinvolto in un cartello nazista, e poi con la giovane nuova moglie dell’uomo d’affari, la sua ex, Gilda ( Hayworth). Johnny e Gilda lanciano ostilità emotive e fisiche mentre si amano-odiano, entrambi provati in egual misura. Ma quando l’uomo d’affari, ora capo di Johnny, sembra andare incontro a una fine prematura, l’impiegato in preda al senso di colpa è determinato a punire crudelmente sia se stesso che Gilda per il loro inganno. (Molto sadomasochismo?) L’intrigo argentino è caratterizzato da dialoghi scoppiettanti e proiettato in lussureggianti ombre dal direttore della fotografia Rudolph Maté, ma Vidor riconosce saggiamente che il film appartiene a Hayworth, una femme fatale di proporzioni epiche. Con una bellezza per secoli come sua stella, Vidor non deve fare molto, e la sua direzione statica e voyeuristica mostra infatti che non l’ha fatto. Gilda

rappresenta lo sguardo maschile spesso discusso del noir nella sua forma più sfacciata: è in gran parte un oggetto feticizzato. Ma a volte l’inquadratura rende la fisicità erotica di Hayworth ancora più carica e pericolosa. Non è legata (almeno brevemente, ripetutamente) alla messa in scena, una forza ribelle profondamente consapevole del proprio fascino. È anche più che un po’ disperata, a quanto pare. Basta guardare il motivo visivo di quell’introduzione al boudoir che ricorre nel numero musicale trasformato in striptease di “Put the Blame on Mame”. Gilda prende in giro Johnny per tutto il film, pungolandolo con il suo sex appeal, e da parte sua, Vidor prende in giro anche noi: “Gilda, sei decente?” Definisci decente. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

13. Notte del cacciatore

Direttore : Charles Laughton

Anno: 1955

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Film noir o horror—quale categoria appartiene a Charles Laughton Notte del cacciatore


appartengono? Francamente, tutti questi cavilli sono inutili. Il film si adatta perfettamente a entrambi gli appellativi, per prima cosa: è una versione ibrida di entrambi. (Chiamiamolo “film noirror”). Per un altro , è un capolavoro, quindi fidatevi delle etichette. Notte del cacciatore si nasconde nelle ombre e si crogiola nella misoginia. Che tu l’abbia visto o no, probabilmente hai l’immagine delle nocche tatuate di Robert Mitchum impressa nel tuo cervello grazie all’osmosi della cultura pop. Il reverendo Harry Powell è piuttosto il cattivo, un uomo veloce nel distorcere la verità con bugie ricoperte di miele come Laughton è nel distorcere la realtà attraverso una prospettiva obliqua, un uso snervante di ombre e luci, e una vertiginosa serie di composizioni fotografiche che rendono le piccole città Il West Virginia si sente completamente ultraterreno. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

13. Il falco maltese

Direttore: John Hustonnew Angel Heart.jpgnew Angel Heart.jpg Anno: 1945[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsLaura.jpg”]” >

Da molti definito il primo grande noir (dopo il più oscuro 1941 film Straniero al terzo piano), questo classico di John Huston ha posto le basi per il detective archetipico, il sottogenere nel suo insieme e il resto della star Humphrey La carriera di Bogart. In superficie un mistero di omicidio che ruota attorno a un altro archetipo, quello del titolare MacGuffin, Il falco maltese

è in sostanza uno studio del personaggio, una garanzia definitiva di mascolinità e la fredda obiettività che comporta, per mezzo di un Sam Spade. L’antieroe di Bogart è un uomo d’onore, come gli si addice: non ha remore a baciare la vedova del suo partner morto mentre il corpo è ancora caldo, o a consegnare alla polizia la donna colpevole che ama. Non è la “linfa” di nessuno. È interessante notare che il creatore di Spade, Dashiell Hammett, che una volta ha lavorato come investigatore privato, ha definito il personaggio “un uomo da sogno, nel senso che è ciò che la maggior parte degli investigatori privati ​​con cui ho lavorato vorrebbe essere e, nei loro momenti più arroganti, pensavano che si fossero avvicinati». Nelle mani brusche ma lisce di Bogart, sembra giusto. Allo stesso modo, questo è l’adattamento a cui tentativi di gran lunga inferiori, tra cui un 1938 versione con lo stesso nome e 1936’S Satana ha incontrato una donna , non poteva che aspirare. È impeccabile in tutti i sensi. Huston ha anche scritto la sceneggiatura, su consiglio di Howard Hawks, quasi alla lettera dal romanzo hard-boiled di Hammett. Ha meticolosamente creato lo storyboard del dramma per includere complesse riprese e schemi di illuminazione, POV evocativi e una ripresa ininterrotta di sette minuti la cui logistica fa sbalordire la mente. Le scene violente e stilizzate sono viscerali quanto gli scontri verbali. A parte la leggendaria svolta di Bogie, le altre interpretazioni sono azzeccate: tra queste, una già scandalizzata Mary Astor nei panni della femme fatale; Sydney Greenstreet (

Casablanca) nel ruolo del gigantesco cattivo Kasper “Fat Man” Gutman—sorprendentemente, il suo debutto cinematografico; e Peter Lorre come un evidentemente gay associato di Gutman la cui omosessualità è stata messa in sordina per la gente dell’Hays Code. Uno dei primi titoli ad essere conservato nel National Film Registry della Library of Congress, Il falco maltese

è un punto di riferimento nel cinema. —COME[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

13. Viale del Tramonto [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Direttore: Billy Wilder new Angel Heart.jpg Anno: 1952

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsLaura.jpg”] “>Croupier.jpg

Il meta noir di Billy Wilder è una critica immancabilmente cinica del mondo dello spettacolo e un ritratto del dopoguerra alienazione proiettata sul microcosmo di Hollywood. È anche perfidamente divertente in stile Sahara asciutto, dalle parole di apertura del nostro narratore morto – galleggiando a faccia in giù nella piscina del suo assassino – alla discesa conclusiva di Norma Desmond giù per le sue scale e alla tana del coniglio. Gloria Swanson è magnifica e triste nei panni di Ms. Desmond, una bellezza sbiadita dello schermo muto che manipola lo sceneggiatore hacker e rotto Joe Gillis (William Holden) per diventare il suo ragazzo giocattolo. La loro è una relazione fatale fin dall’inizio, lei dell’era senza parole, lui dipende da loro per il suo stesso sostentamento. Sono in difficoltà con la loro industria, e tra di loro, eppure coesistono per disperazione. Wilder, che ha scritto insieme a Charles Brackett e DM Marshman Jr., ha stratificato la sceneggiatura con battute e strizzatine d’occhio autoreferenziali, forse l’ultima delle quali è il progetto passionale di Desmond, su quell’OG di femme fatales, Salome. C’è una sfilata di cammei hollywoodiani, nomi di dominio e casi dietro le quinte di “l’arte che imita la vita” (e viceversa); per esempio, Erich von Stroheim, che interpreta l’ex regista/primo marito di Desmond, il maggiordomo ancora innamorato, Max, ha diretto Swanson in 1931’S Regina Kelly

(estratto qui) prima che lei come produttore del film lo licenziasse, proprio come lei [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Double%20Indemnity.jpg”]Sunset Blvd.

personaggio scarta il suo. Molti di questi cenni erano tutt’altro che divertenti, quindi non sorprende che Viale del Tramonto

ha incontrato il disprezzo locale, ma Wilder non si tira indietro. Norma, Joe, Max… sono tutte anime indesiderate che, per quanto possano tentare di vivere nel passato, hanno ceduto al presente, nel caso di Joe, alla fine. Il fumo e gli specchi di Tinseltown, della vita, non fanno più il lavoro (anche se il direttore della fotografia John Seitz, che ha anche girato

Doppia indennità

, sicuramente l’ha fatto, spruzzando polvere in aria per far catturare le luci). Desmond potrebbe essere una seduttrice oltre il suo appuntamento di fine anno, ma Hollywood è la femme fatale per eccellenza, che mastica i polloni e li sputa. Viale del Tramonto dà a LA il suo primo piano, va bene. —COME

9.

Laura

Direttore: Otto Preminger

Anno: 1949[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsLaura.jpg”]”>

Forse innamorarsi di persone morte è solo un rischio professionale di essere un detective investigativo in New York City. Poi di nuovo, forse un colpo di fucile in faccia non potrebbe impedire a nessuno di sviluppare una cotta per Gene Tierney, che è più o meno come la trama di Otto Preminger

Laura va. Il film segue la traiettoria del NYPD det La crescente ossessione di Mark McPherson per l’omonima giovane donna mentre mette insieme i frammenti della sua vita e della sua morte. Studiando il suo diario e le sue lettere, viene a pensare a lei, e perché no? È deliziosa quanto il film di Preminger. Laura non perde tempo e sovrappone l’espediente all’improbabilità, ma tale è la forza del mestiere di Preminger e delle interpretazioni del suo cast che la convoluzione del film non questione. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

8. Baciami mortalmente

Direttore: Robert Aldrich

Anno:

1960

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/kiss%20me%20deadly%201.jpg”]”>new Angel Heart.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

Spesso citato come esempio di quando film noir, per appropriarsi di un idioma televisivo, ” saltato lo squalo,” Baciami mortalmente molto tempo fa ha superato la sua iniziale cattiva stampa per diventare uno degli esempi più amati e influenti del sottogenere e della sua capacità di raccontare dark, storie controverse. A questo proposito, il regista Robert Aldrich

Baciami mortalmente

indossa la sua follia come un distintivo. Ralph Meeker interpreta un investigatore privato hard-boiled che finisce per testimoniare la brutale tortura e l’omicidio di un giovane autostoppista (Cloris Leachman in una delle sue prime apparizioni cinematografiche). Decide di perseguire il suo caso, che si traduce nella scoperta di uno dei più grandi MacGuffin di tutti i tempi, un misterioso bagaglio che emette calore intenso e una luce brillante quando viene aperto. (Questa immagine ha continuato a ispirare la valigetta luminosa in Pulp Fiction.) Tutto questo porta a una delle sequenze finali più folli e sbalorditive che probabilmente vedrai vedere in qualsiasi film americano realizzato durante l’era Hays Code. -SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

7. Fuori dal passato

Direttore: Jacques Tourneur
new Angel Heart.jpg Anno: 1946

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsOutOfThePast.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] Non c’è modo migliore per descrivere Jacques Tourneur

Fuori del passato di “perfetto”. Per molti, questo è l’epitome di tutto ciò che è noir, un esame tentacolare e sconclusionato di tradimento e seduzione condito con dialoghi taglienti. Fuori dal passato sembra quasi come desolante come sembra. È selvaggio e sessuale, profondamente inquietante nel suo nichilismo e tuttavia non del tutto senza speranza; l’inquadratura finale offre una sorta di tregua dalla sobrietà altrimenti imperturbabile di Tourneur.

Fuori dal passato l’allegria torreggia dalle spalle del suo cast, una consorteria di giganti della recitazione ciascuno al vertice del proprio gioco. Robert Mitchum domina, sia nei suoi tête-à-tête con Kirk Douglas, sia nei suoi ardenti flirt con Jane Greer. Insieme scoppiano, ma non importa quanto possano brillare, Fuori dal passato rimane un capolavoro ricoperto di oscurità dalla pagina allo schermo. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

6. Il terzo uomo


Direttore: Carol Reed

Anno: 1948

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/third%20man.jpg”]”>Simple Plan.jpg

A questo punto, qualsiasi persona che si definisce cinefila non ha ancora visto Carol Reed è fenomenale

Terzo uomo ha bisogno di smettere di leggere questo trafiletto immediatamente, ritagliarsi due ore e correggere questo errore. In tutta serietà, però, Vienna raramente è sembrata più riccamente cinematografica di lo fa qui, con la camera espressionista di Robert Krasker un’opera che cattura l’atmosfera di una città distorta. La trama è incentrata sulla scrittrice occidentale di Joseph Cotten, Holly Martins, che arriva a Vienna dopo aver sentito parlare di un lavoro dal suo amico Harry. Holly è subito scioccata nello scoprire che Harry è stato ucciso in un incidente d’auto ma, sospettoso dei dettagli loschi, inizia a indagare sulla morte del suo amico. Nella remota possibilità che qualcuno sia rimasto intatto (o non abbia mai guardato

Pinky e il cervello), lascerò tutto qui, aggiungendo solo che il film vanta una brillante interpretazione da Orson Welles e un emozionante inseguimento a piedi nell’ultimo atto. —SIG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

5. Tocco del Male


Direttore: Orson Welles

Anno: 1962[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Touch%20of%20Evil.jpg”]”>Croupier.jpg

Con la sua leggendaria apertura, un singolo colpo abilitato per la gru è solo timido di tre minuti e mezzo di lunghezza, Orson Welles ha sostanzialmente chiuso il libro sull’era classica del noir e ha riscritto la sua eredità nel processo. anni nella sua carriera e un Hollywood è stato a 43 quando ha firmato per adattare il romanzo di Whit Masterson [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Distintivo del Male per lo schermo. Il risultato è un capolavoro realizzato da un autore di monumentali ottoni, anche per Welles. Il film si apre di notte, quando una bomba viene piazzata nel bagagliaio di una decappottabile poco prima che una coppia inconsapevole faccia un giro per la città. Un’eco di corni e percussioni ci collocano in un luogo esotico, ovviamente pericoloso, i suoni naturali delle strade che si intrecciano dentro e fuori con il rock ‘n’ roll che suona sull’autoradio. Il direttore della fotografia Russell Metty si allontana lentamente per focalizzare la nostra attenzione sull’agente messicano della DEA Charlton Heston e sulla sua sposa americana Janet Leigh: un po’ di chiacchiere frizzanti ed espositive ci riempiono di questi dettagli. Passeggiano attraverso la dogana, oltre il confine, negli Stati Uniti a piedi e si abbracciano, proprio mentre la decappottabile esplode davanti a loro. In una ripresa estesa, siamo catapultati in questo thriller con un minimo di tempo sullo schermo e il massimo di suspense. Certo, lo stesso Wells sarà presto al comando della cornice come un grasso, ubriaco, poliziotto corrotto armato di bastone, così come Marlene Dietrich come una signora di un bordello e Dennis Weaver come un impreciso direttore notturno di un hotel. La trama raddoppierà con una caccia all’uomo, un rapimento, uno stupro di gruppo, la droga e altro ancora in un filo denso e sporco come l’ultima dimora del cattivo di Welles. Ma quei primi 3 minuti 19 secondi non solo racchiudono una singolare padronanza del cinema – una sinergia perfettamente orchestrata di abilità tecnica, narrazione e stile – spuntano praticamente ogni casella della lista di controllo del noir: grintoso, labirintico strade; minacce straniere contro minacce interne; isolamento e ansia; la legge e il senza legge; le passioni di una splendida ragazza e del suo eroe; estremi di ombra e luce, angoli e composizione; tensione spietata e un palpabile, inevitabile senso di sventura. Tre. Ininterrotto. Minuti. —COME [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

4. Chinatown

Direttore:

Roman Polanski

Anno:
1974

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Chinatown.jpg”]”>
[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]Quando guardi la serie di film di Jack Nicholson in quello che ho Chiamerò l’era della “New Hollywood”, iniziando con Easy Rider in 1974 e termina con Il brillante in 1981, è davvero sorprendente. C’è a malapena un disastro nell’elenco, quindi sta davvero dicendo qualcosa che Chinatown, il classico del crimine di Roman Polanski, si distingue tra i migliori. Il mistero centrale è audace per la sua complessità, ruotando attorno ai diritti dell’acqua in 1930s Southern California, una trama che rimane rilevante oggi, ed è stata senza dubbio un’influenza per la seconda stagione di Vero detective. Come gran parte del lavoro di Polanski, un’atmosfera minacciosa si affianca alla trama, oscurando ogni personaggio in dubbio e minando la possibilità di una conclusione pulita. Nel mondo di Polanski, il semplice fatto che un mistero sia risolto non significa che ci sia un lieto fine, e i suoi incredibili poteri di ambiguità non sono mai stati così forti come in Chinatown . Nominato per 14 Academy Awards, ha vinto l’Oscar per la sceneggiatura originale di Robert Towne. Aggiungi Nicholson nella sua forma più essenziale, insieme a una giovane Faye Dunaway e a un anziano John Huston, e questo è davvero uno dei classici del cinema americano. —

SR [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

3. Doppia indennità

Direttore:

Billy Wilder
new Angel Heart.jpg

Anno: 1945[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/Double%20Indemnity.jpg”]”>new Angel Heart.jpg

Molto prima che i Boomer conoscessero Fred MacMurray come il gentile padre su

I miei tre figli , l’attore ha tentato la sua migliore interpretazione in

Doppia indennità nei panni del deplorevole, hard-boiled Walter Neff, che si innamora di una tentatrice sposata (Barbara Stanwyck) che lo convince a uccidere suo marito. Sia al cinema che in televisione, MacMurray normalmente interpretava il bravo ragazzo, ma per

Doppia indennità

ha trasformato la sua decenza da uomo comune in una maschera, perfetta per un personaggio che riesce a malapena a nascondere che bastardo lussurioso e connivente che è. Uno dei più grandi noir, questo primo sforzo di Billy Wilder ha rivelato il talento del regista per personaggi meravigliosamente spinosi e impeccabilmente marci, e funge anche da uno dei film definitivi di Los Angeles della metà del secolo. —

TG[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

2. Il grande sonno


Direttore: Howard Hawks

Anno: 1945

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]”> [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]Il bisnonno di tutti i noir contorti, Il grande sonno

incarna pienamente ogni singola caratteristica identificativa della scrittura di Raymond Chandler: dialoghi che si incastrano nel cervello degli spettatori, uomini rozzi, seducenti femme fatale, molta violenza, un rispettabile conteggio dei cadaveri e abbastanza curve curve per dare anche il più compiuto d noirs distorcono l’invidia. Il film richiede quasi di essere visto due volte per l’enorme volume di inclinazioni e rivelazioni. In verità, vorrai guardarlo più di una volta per la regia di Howard Hawks, la cinematografia spaventosa di Sidney Hickox e gli scambi pungenti di Chandler, per non parlare della chimica cruda e del magnetismo animale di Humphrey Bogart e Lauren Bacall. Codici di produzione al momento del Il grande sonno L’uscita di ha proibito che fosse grafica come il romanzo di Chandler, ma forse i thriller di oggi possono imparare una lezione preziosa dalle restrizioni : Meno spesso può significare mu ch, molto di più. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”]

1. La donna alla finestra


Direttore: Fritz Langnew Angel Heart.jpg Anno: 1938

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Solo un maestro come Fritz Lang poteva prendere un tropo Hackish come “era tutto solo un sogno” e trasformarlo in carburante da incubo. Poi di nuovo, solo un maestro come Lang poteva surrettiziamente capovolgere la scacchiera alla censura aggiungendo un lieto fine a una tragedia. Il Donna alla finestra non è solo uno dei migliori film di Lang, è uno dei migliori noir est regali al cinema, una tesa fregatura psicologica sulla natura del togliere la vita. Quando va bene togliersi una vita? Quando non lo è? Secondo gli standard del film, il protagonista di Lang, il professor Wanley, uccide l’amante geloso della giovane Alice Reed per legittima difesa, il che lo mette in salvo dal nostro punto di vista. Ma Wanley finisce per cadere sempre più nell’acqua calda, e iniziamo a mettere in discussione la lezione che insegna ai suoi studenti a La donna alla finestra inizio. È un film così succoso, complesso, realizzato in modo impeccabile e con uno stile incrollabile, che non c’è bisogno di meravigliarsi del suo ruolo nel convalidare il cinema come arte e nel provocare un cambiamento epocale nella critica cinematografica come disciplina. —AC[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/100NoirsTheBigSleep.jpg”] 100NoirsTheWomanInTheWindow.jpg

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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