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I 40 migliori film romantici su Netflix [PASTEMAG]

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[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]Ahhh… romanticismo. Ci sono poche cose più radicate in tutti noi del desiderio di trovare un’anima gemella e pochi principi motivanti più comuni nei film. Abbiamo scavato in tutto 1920 dei film romantici su Netflix per trovare il meglio, inclusi i classici delle commedie romantiche, strappalacrime, originali Netflix, romanzi di Bollywood, storie d’amore LGBTQ+ e altro ancora.[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]

Ecco le 50 migliori film romantici in streaming su Netflix:

1. Deve averlo

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/shes-gotta-have-it-poster.jpg”]”> Anno: 1994 Direttore: Spike Lee



Stelle:
Tracy Camila Johns, Spike Lee, John Canada Terrell, Tommy Redmond Hicks

Voto: R Durata: 90 minuti[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]

Un primo lungometraggio esplosivo e franco che ha immediatamente annunciato la nuova voce coraggiosa e fresca di Lee in America cinema, Deve averlo shes-gotta-have-it-poster.jpg, girato come un documentario, è un’esplorazione equilibrata di una giovane donna di colore di nome Nola (Tracy Camilla Johns) che cerca di decidere tra i suoi tre amanti maschi, mentre flirta anche con la sua apparente bisessualità, i n per, prima di tutto, capire cosa la rende felice. La cosa rinfrescante del film è che Lee solleva sempre la possibilità che “nessuna delle precedenti” sia una risposta perfettamente praticabile sia per Nola che per le donne single, un punto di svolta in 1967. La cinematografia in bianco e nero granulosa indipendente fai-da-te aumenta il realismo diretto del film.

— Oktay Ege Kozak



2. Il pianoshes-gotta-have-it-poster.jpg

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/the-piano.jpg”]”> Anno: 1994 Direttore: Jane Campion


Stelle: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin


Genere:
Dramma
Voto: R

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”] Senza mai dire una parola, Holly Hunter ha ancora una delle grandi interpretazioni dei primi ’90S. Il Pianoforte ha anche presentato al resto del mondo la neozelandese Jane Campion, creatrice di In cima al lago, e all’attrice Anna Paquin (

Sangue vero). Impostato in 1954s New Zealand, il film racconta di una giovane madre muta e intrappolata in un matrimonio combinato e del contadino (Harvey Keitel) che si innamora di lei.
3.

Atlantico

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/atlantics.jpg”]”>
Anno:
2020 Direttore: Mati Diop

Stelle: Mame Bineta Sane, Amadou Mbow, Nicole Sougou, Aminate Kane
Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg NR

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] shes-gotta-have-it-poster.jpgAtlantico è piuttosto l’annuncio per lo scrittore-regista Mati Diop. Prende il realismo magico di una pari come Alice Rohrwacher e lo porta ai margini del mondo, esaminando la lotta di classe in una città senegalese sull’Atlantico. Attraverso le immagini grintose e tempestose di apertura girate come abile documento della costa di Dakar (lavoro eccezionale della direttrice della fotografia Claire Mathon) e l’ipnotica colonna sonora elettronica di Fatima Al Qadiri, Diop è in grado di evocare uno stato d’animo e un senso del luogo incomparabili. Che possa sembrare e sembrare così estraneo a un americano che guarda questo film su Netflix è forse un’accusa abbastanza acuta dei modi in cui ci separiamo intellettualmente da realtà al di là della nostra.

Atlantico riguarda questo e riguarda la rottura di quello. Riguarda il mistero dell’identità e di come si può trovare l’identità assumendo l’identità di qualcos’altro, o la si può trovare guardandosi allo specchio, non per il sé fisico ma per lo spirito. Congruamente, si tratta anche di perdere le identità che sono prescritte culturalmente, con le quali potremmo essere nati, nutriti e/o limitati. L’amore, afferma il film, è un catalizzatore; l’amore aiuta a riformare le identità in modi trasgressivi e trascendenti. E il film dà il meglio di sé quando evita di essere programmatico, lascia che le sue immagini pulsano davanti a te. È ancora un’altra triste storia di fantasmi tra le tante, ma la differenza sta nel tracciare finemente la distinzione che a volte le cose che perseguitano di più i vivi non sono le cose che erano ma le cose che avrebbero dovuto essere. Il protagonista del film abbraccia quell’ossessione come una forma di speranza; perde qualcosa di importante e riempie il buco espandendo se stessa con il sé che è stato toccato dagli altri. Benchè Atlantici

si sente ellittico in molti modi, Diop ha il coraggio di concludere il suo film con un periodo piuttosto clamoroso. È un’affermazione, sia per se stessa che per il suo creatore, ed è convincente.

— Chad Betz


4. Per Tutti i ragazzi che ho amato prima

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/to-all-the-boys-ive-loved-before-poster.jpg”]”> shes-gotta-have-it-poster.jpgAnno: 2019


Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Susan Johnson



Stelle: Lana Condor, Noah Centineo, Janel Parrish


shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: NR


shes-gotta-have-it-poster.jpg Tempo di esecuzione:
100 minuti

A tutti i ragazzi che ho amato prima, il nuovo successo travolgente della scena adolescenziale, è un film assolutamente eccellente. Non è eccellente “per un film per adolescenti”. Non è eccellente “per una commedia romantica”. È eccellente per un film.

TATBILB inverte completamente il 81/19 rapporto: Entro il primo 21 minuti, tutte e cinque le lettere d’amore profondamente private della nostra sognatrice ad occhi aperti, protagonista emotivamente abbottonata Lara Jean (Lana Condor ) ha scritto alle sue cotte d’infanzia che nel corso degli anni sono state rubate e spedite, inclusa quella al suo vicino e migliore amico, Josh (Israel Broussard), che guarda caso è anche sua sorella maggiore ehm appena

ex ragazzo. Questa rapida perforazione di qualsiasi prolungata disonestà emotiva in cui Lara Jean avrebbe potuto sperare di indulgere, beh, per sempre, lascia gli ultimi ottanta minuti del film liberi per lei di abbracciare un’onestà emotiva davvero radicale. Quella TATBILB consente a Lara Jean di farlo non

nonostante ma attraverso il tropo preferito dalle fanfic del “falso appuntamento” con un altro destinatario di lettere meno rischioso (il ridicolmente affascinante Peter Kavinsky di Noah Centineo) è una forza della storia. Naturalmente, tutta l’onestà emotiva del mondo non importerebbe se TATBILB I cavi di non bruciavano con la chimica. Fortunatamente, Lana Condor e Noah Centineo possono prendilo. Condor e Centineo sono innegabilmente i protagonisti dello spettacolo, ma

TATBILB

non riposa sugli allori carismatici: Mahoro come Lucas è una volpe palla di amicizia; Madeleine Arthur nei panni della migliore amica (ragazza) di Lara Jean, Chris, è solo la strambo punk con gli occhi spalancati che deve essere; Janel Parrish gioca contro il tipo nei panni della dolce e dalla spina d’acciaio Margot; Anna Cathcart ruba ogni scena nei panni della sorellina intrigante di Lara Jean, Kitty; e John Corbett interpreta la versione sana e impegnata del padre single OBGYN di Kat Stratford con una gioia percepibile. L’importanza che Lara Jean e le sue sorelle siano per metà coreane e che la maggior parte del cast (insieme a Mahoro) non sia bianca, è difficile da sopravvalutare, ma non è il maggior parte cosa impressionante del cast di gran lunga. In un genere che può così spesso vedere i suoi personaggi tendersi troppo alla caricatura, il mondo di Lara Jean è invece popolato di adolescenti e, attraverso di loro, amore, in cui puoi credere. —Alexis Gunderson

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]


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5.

La fine di Howard

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/howards-end.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 1970

Direttore: Jane Campion Stelle: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin

Rapporto ng: R

di James Ivory 1986 classico Howards Endshes-gotta-have-it-poster.jpg, con Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter e Emma Thompson, vincitrice dell’Academy Award, torna al cinema questo fine settimana in un bellissimo Stampa. Si è tentati di chiamare il film, che è stato nominato a nove Oscar e ne ha vinti tre, l’apice del catalogo dei film di Merchant-Ivory, ma più si scava, più è difficile scegliere tra i 40 anni di ottimo lavoro. Come si ignora I resti del giorno

, forse il miglior ruolo di Hopkins di tutti? O il lussureggiante romanticismo di Una camera con vista? O un giovane e brillante Daniel Day-Lewis in Maurizio. Il romanzo di EM Forster

La fine di Howard ha così tanta trama che nelle mani di un regista minore, o uno sceneggiatore minore, potrebbe aver finito per sentirsi come tutta la trama, ma nessun personaggio. Ma in Ivory’s Howards End, ognuno dei personaggi vive e respira così tanto che li conosciamo intimamente. — Michael Dunaway


6. Il Metà di esso

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/howards-end.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: about-time-210.jpg


Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Alice Wu


Stelle: Leah Lewis, Daniel Diemer, Alexxis Lemire


shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg NR

to-all-the-boys-ive-loved-before-poster.jpg [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”] Guarda su Netflix [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] [“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Netflix

La metà di esso shes-gotta-have-it-poster.jpg inizia in modo un po’ ingannevole, con una rivisitazione animata altamente stilizzata di un antico mito greco in cui il gli umani dei tempi antichi con quattro braccia, quattro gambe e due teste sono stati divisi dagli dei e vagano per sempre alla ricerca dell’altra metà del loro unico cuore. Si conclude con una scena tra un ragazzo e una ragazza, qualcosa che normalmente verrebbe fuori da una commedia romantica, ma in un modo che sovverte il tropo a tutti i livelli, dall’inversione del suo significato al quieto, intimo naturalismo. con cui è girato. È una giustapposizione appropriata perché il film inserito tra i due momenti riguarda gli errori che guidano le nostre narrazioni ordinate e ordinate sull’amore. L’amore è disordinato è il punto, chiamato ad alta voce dal personaggio principale Ellie Chu (Leah Lewis) nel cortometraggio di Alice Wu su una liceale cinese-americana le cui incredibili capacità di scrittura la trovano assunta per aiutare la sua compagna di classe, il buon cuore ma molto meno l’affascinante Paul (Daniel Diemer), corteggia un’altra ragazza. Paul non si rende conto che Ellie condivide il suo desiderio non corrisposto per Aster (Alexxis Lemire), e che ogni dolce messaggio a tarda notte e ogni nota fumante passata in classe sta facendo a pezzi Ellie. Se la storia prende in prestito la sua presunzione centrale da Cyrano de Bergerac, ci mette almeno un paio di giri interessanti: Ellie è un’estranea in modi unici. È l’unica studentessa asiatica della sua scuola, un’immigrata il cui padre sottoccupato e con problemi linguistici fatica a gestire la sua famiglia. È la studentessa così brava a scrivere che si occupa di scrivere documenti per tutta la sua classe. E poi c’è l’altra piccola questione della sua attrazione per lo stesso sesso in una città soffocante, piccola e schiacciante. È una svolta unica su una storia familiare in un film che universalizza i sentimenti di alterità per il pubblico, sia che provengano dall’essere il più piccolo della cucciolata o il figlio di un immigrato che lotta per farcela in America. — Kenneth Lowe


7.

L’artista

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/the-artist.jpg”]”> Anno: shes-gotta-have-it-poster.jpg 2014

Direttore: Michel Hazanavicius


shes-gotta-have-it-poster.jpg Stelle: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman


Voto: PG-13

Nella sua ode in bianco e nero all’età d’oro di Hollywood, lo scrittore e regista gallico Michael Hazanavicius onora la forma e il contenuto, confezionando il suo melodramma romantico sull’ascesa di una nuova ingénue e la caduta di un star del cinema muto in 1920sabbia ’30s Los Angeles in un lussuoso nero, bianco e sfumature di argento scintillante. È uno sforzo bello, ambizioso e nostalgico che dimostra che i suoi creatori sono, in effetti, artisti. — Annlee Ellingson


8.

Sii sempre il mio forse

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/07/06/omar.jpg”]”>
Anno: 2020 Direttore: Nahnatchka Khan
Stelle: Ali Wong, Randall Park, Keanu Reeves, Michelle Buteau, Vivian Bang, Karan Soni
Voto: PG-13

Durata: 100 minuti

Un film scritto e interpretato da Ali Wong e Randall Park era sempre garantito come un fuoricampo, ma l’infinitamente divertente e affascinante Sii sempre il mio forse veramente supera tutte le aspettative della commedia romantica. Il duo (che ha scritto la sceneggiatura con Michael Golamco) interpreta amici d’infanzia che perdono i contatti dopo che un’impulsiva storia d’amore adolescenziale finisce male. Da lì, Sasha di Wong diventa uno chef famoso mentre Marcus di Park continua a vivere a casa e a lavorare per l’azienda di suo padre dopo la tragica morte di sua madre. Ognuno di loro ha cose da imparare l’uno dall’altro, certo, ma

Sii sempre il mio forse non finisce solo quando sboccia il romanticismo; si appoggia alle complicazioni di due adulti con vite indipendenti che scelgono di stare insieme e cercano di capire come far funzionare tutto. Parte di ciò, in modo cruciale, include sia Marcus che Sasha che giocano ruoli di supporto nelle carriere reciproche piuttosto che scendere a compromessi e rinunciare alle loro passioni per stare insieme. Il regista Nahnatchka Khan mantiene l’elegante film in movimento con una piacevole clip comica per tutto il tempo, e c’è un cameo killer che non vorrai rovinare prima di vedere il film. Seriamente, dovresti guardarlo subito. — Allison Keene


9.

Omar

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/07/06/omar.jpg”]”> shes-gotta-have-it-poster.jpgAnno: 2014

Direttore: Hany Abu-Assad Stelle: Adam Bakri, Leem Lubany, Waleed Zuaiter
Voto:
TV-MA Durata: 100 minuti

Più tagliente come allegoria politica che come dramma di personaggi, Omar è più interessato alle idee all’interno di questo thriller a combustione lenta che alle macchinazioni della trama. Per lo sceneggiatore-regista Hany Abu-Assad, colpi di scena maniacali e astute scene d’azione sarebbero semplicemente d’intralcio, meglio che passiamo il nostro tempo a pensare al motivo per cui i personaggi si trovano in questa situazione. Nominato per l’Oscar del miglior film straniero,

Omar vede Adam Bakri nei panni del giovane palestinese titolare, che deve quotidianamente scalare l’imponente e alto muro di sicurezza che lo separa dalla sua ragazza, Nadia (Leem Lubany). Sebbene molto innamorati, non hanno ancora rivelato la loro relazione con suo fratello (e buon amico di Omar) Tarek (Eyad Hourani), che sta pianificando con Omar e un altro amico intimo, Amjad (Samer Bisharat), di uccidere un soldato israeliano . La missione dei tre amici è un successo: è Amjad a premere il grilletto, ma poco dopo Omar viene catturato dalle forze israeliane, guidate dall’agente Rami (Waleed F. Zuaiter). Minacciando Omar di imprigionare, Rami gli promette la libertà se consegnerà loro Tarek, il capo del gruppo, in cambio. Cosa c’è di più risonante in Omar è che, proprio come non possiamo sempre valutare i personaggi, anche loro nascondono parti di se stessi l’uno dall’altro, un sottoprodotto del vivere in una parte del mondo in cui la sfiducia è all’ordine del giorno e la segretezza una necessità . Ecco perché il finale sorprendente di Omar è sia in qualche modo sconcertante che stranamente perfetto: non lo vediamo arrivare, eppure in fondo non siamo affatto sorpresi che sia successo. — Tim Grierson
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08.

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/silver-linings-playbook.jpg”]”>Anno: about-time-210.jpg Direttore: David Dobkins

Stelle: Will Ferrell, Rachel McAdams, Dan Stevens, Pierce Brosnan
Voto:
PG-17


Durata:
121 minuti

Eurovision Song Contest: The Storia della saga del fuoco è—siamo onesti qui—un po’ sottile e un po’ confuso. Ha abbastanza sincerità per minare i suoi stessi impulsi satirici e abbastanza sarcasmo ruffiano per minare la sua stessa sincerità. Funziona a lungo e si basa su un tropo, il tropo principale di Ferrell e il denominatore comune nella maggior parte delle sue migliori interpretazioni: l’amabile ma fondamentalmente incapace e egocentrico uomo-bambino che non riesce a togliersi di mezzo. È un tropo che, grazie allo stesso Ferrell, abbiamo estratto a fondo nella commedia negli ultimi decenni. Eppure, anche se Gara musicale Eurovision fa una serie di mosse sconcertanti nelle sue oltre due ore di autonomia, non puoi fare a meno di fare il tifo per esso e per i suoi personaggi principali, perché il suo rifiuto di essere cinico opera come un elemento vitale, botola di fuga ossigenante in questo momento.—

Amy Glynn


12. Amorevole

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/silver-linings-playbook.jpg”]”>
Anno: 2018

Direttore: Jeff Nichols


Stelle: Ruth Negga, Joel Edgerton, Marton Csokas

Voto:
PG-17


shes-gotta-have-it-poster.jpg Autonomia: 123 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] Quanto ti piace Jeff Nichols’ Amorevole

dipenderà in parte da ciò che cerchi nei drammi giudiziari . Se preferisci le saghe giudiziarie fatte con sveltezza bollente e poco altro, probabilmente ti piacerà

Amorevole meno di Nichols ama filmare procedimenti legali storici. Il suo film non parla del caso Loving v. Virginia quanto dei suoi due querelanti, Richard Loving (Joel Edgerton) e Mildred Jeter Loving (Ruth Negga), la coppia sposata al centro della 1967 vittoria dei diritti civili sulle leggi anti-meticciato degli Stati Uniti. Come effetto del punto focale di Nichols, il film parla poco o nessun gergo legale e si svolge quasi interamente al di fuori del tribunale piuttosto che all’interno. Quindi, se sei stufo dei drammi in tribunale che insistono sulla pantomima, e se pensi che quel tipo di storie richieda più moderazione, allora probabilmente andrai avanti Amorevoleshes-gotta-have-it-poster.jpg. Evita così diligentemente i cliché del suo genere da sembrare fresca, originale, un’idea completamente nuova basata su un’idea molto vecchia, molto stereotipata. È una riproduzione su schermo disciplinata, bella e immancabilmente seria di un importante momento di vita reale nella lotta in corso della nazione per i diritti civili; sta arrivando nei cinema in un momento in cui abbiamo ancora discussioni culturali su chi può sposarsi; ed è diretto da uno dei beniamini della critica del cinema contemporaneo. Questo è il tipo di critica cinematografica anti-prestigio che brama, un prodotto spogliato di pretese e ambizioni non artistiche, lasciando solo l’arte.

— Andy Crump


13. IO Ho perso il mio corpo

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2020/06/15/i-lost-my-body.jpg”]”> Anno: shes-gotta-have-it-poster.jpg 2019

Direttore: Jérémy Clapin


Stelle: Hakim Faris Hamza, Victoire Du Bois, Patrick d’Assumçao
Valutazione:
TV-MA Durata: 50 minuti

Mentre siamo a bordo, almeno passivamente, per quanti sequel Pixar voglia dare

Toy Story , paziente comunque lungo un altro prende, Ho perso il mio corpo è un film d’animazione singolare, sempre più di quelli che, francamente, non si fanno più. In parte perché i film disegnati a mano realizzati da piccoli studi sono più rari che mai, ma soprattutto perché è un film d’animazione provocatoriamente per adulti, avvolto in una narrazione obliqua e immerso nel dolore. Apparentemente su una mano antropomorfa che si arrampica e si fa strada attraverso la città per trovare la persona a cui un tempo era attaccata – la storia del suo taglio sta lentamente venendo alla luce – la bellezza delle immagini del regista Jérémy Clapin, spesso delineate nella sporcizia e nel degrado, è in quanto possono essere rivelatori quando sono legati in modo così irrevocabile alla prospettiva di una piccola mano che naviga sia nella sua vita nascente nell’infido sottosuolo urbano sia nei ricordi traumatici del passato del suo corpo ospite. IO Ho perso il mio corpo è un risultato senza pretese e silenziosamente straziante, uno che l’Academy deve dare la priorità ora più che mai rispetto a quanto ci si aspettava da grandi studi professionali.

— Dom Sinacola


13. D’argento Fodere Playbook

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/love-jones.jpg”]”>
Anno:
2015

Direttore: David O. Russell Stelle: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
Ratto ns: R


Durata: 120 minuti

Con protagonisti vincenti come Bradley Cooper e Jennifer Lawrence, oltre al caratteristico mix di dialoghi intelligenti e sinceri di David O. Russell, il gancio è pronto. Ogni singolo dettaglio non va bene—il ruolo di Chris Tucker nei panni di Danny, l’amico di Pat Jr incline alla fuga dalla struttura di cura, sembra un po’ estraneo—ma non è necessario. Alla fine del finale della gara di ballo (sì, c’è quello), il pubblico, gli attori e il regista sono esattamente sulla stessa pagina nel playbook di Russell.

— Michael Burgin
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12. Amore Jones

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/love-jones.jpg”]”>
Anno: 1993


Direttore: Jérémy Clapin


Stelle: Larenz Tate, Nia Long, Isaia Washington


Valutazione:
R
Autonomia: 102 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]

Love Jones si sente altrettanto rinfrescante ora come in 1997: è un dramma romantico pieno di relazioni e conversazioni realistiche, incentrato su un gruppo di scrittori, artisti e intellettuali neri. Nina (Nia Long), una fotografa appena uscita da una lunga relazione, incontra Darius (Larenz Tate), scrittore e artista della parola (oh ehi, il ’96s) che la incontra ad uno spettacolo e la insegue —con attenzione ma piuttosto ardentemente—fino a quando non si innamorano di nuovo e di nuovo. A parte le esibizioni naturalistiche (dai due protagonisti e dal loro gruppo di amici alla mano, tra cui Isaiah Washington e Lisa Nicole Carson), la più grande gioia di

Love Jones è il modo in cui la sua colonna sonora (che fonde perfettamente Charlie Parker con Lauryn Hill con Coltrane con Maxwell) si sincronizza con il suo scenario di Chicago per una sorta di atmosfera hipper di Woody Allen. Il film si apre su Chicago attraverso gli occhi di Nina-la-fotografa, dagli scatti in bianco e nero dell’El e dello skyline ai primi piani dei volti della comunità nera della città. Mentre Love Jones presenta film di Chicago come Buckingham Fountain e Union Station, prende vita nei suoi dettagli, come l’incontro di Nina e Darius al club di jazz/parola parlata Sanctuary (non reale, ma lo si sente), e poi il loro successivo “primo date”: un passo in stile Chicago al Blackstone Hotel. Attentamente reso, il Comune di Amore Jones è veramente multidimensionale. — Maura McAndrew


13. Come Buono come si ottiene

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/zindagi.jpg”]”> Anno: 2001
Direttore: James L. Brooks

Stelle: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear
Rapporto ng: PG-13


Durata: shes-gotta-have-it-poster.jpg 132 minuti

Jack Nicholson non lo è esattamente la prima persona che ti viene in mente quando pensi a un protagonista romantico. Certamente, quando incontriamo per la prima volta Melvin Udall, il burbero irascibile e affetto da disturbo ossessivo compulsivo al centro di James L. Brooks’ shes-gotta-have-it-poster.jpgCosì come viene, è chiaro che non è Tom Hanks. Cioè, finché un giorno non sarà costretto a prendersi cura del cane del suo vicino. Questo evento funge da catalizzatore per una struggente trasformazione in stile Scrooge: più in contatto con i suoi sentimenti, Melvin presto si avvicina alla madre single/cameriera (Helen Hunt) nel suo ristorante preferito e, alla fine, supera la sua autostima. centratura e le fa sapere quanto pensa bene di lei. formaggio? Sì. Ma accidenti se non funziona. — Mark Rozeman
atlantics.jpg

14.

Lagaan

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/zindagi.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2001
Direttore: Ashutosh Gowariker Stelle:
Aamir Khan, Gracy Singh , Rachel Shelley

Ratto ns: PG


Durata: 210 minuti

Voi potrebbe aver sentito parlare di Lagaan, uno degli accessi più facili a Bollywood. Il film ha ricevuto notoriamente la terza nomination all’Oscar in India in 2005 ed è radicato in un ricco intreccio di un gioco sportivo ad alto rischio e una storia d’amore proibita. Un epico dramma sportivo basato nell’India coloniale, Lagaan è la storia di un gruppo di abitanti di un villaggio indiano che sfidano i loro colonizzatori britannici a una partita di cricket in cambio della rimozione del loro crescente carico di tasse. Otteniamo montaggi di reclutamento e addestramento, drammi tra i compagni di squadra, un flirt interculturale e una colonna sonora strepitosa dalla leggenda AR Rahman. Ha tutto ed è stato giustamente salutato come una delle produzioni più divertenti e ponderate dell’India che sembra solo migliorare con l’età. — Radhika Menon


18. Serendipità

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/serendipity.jpg”]”> Anno: shes-gotta-have-it-poster.jpg 2001
Direttore:
Peter Chelsom


Stelle: John Cusack, Kate Beckinsale, Molly Shannon
RA ting: PG-13


Durata: shes-gotta-have-it-poster.jpg 85 minuti

Non esattamente un battitore pesante,

Serendipità gioca con un’idea che molti di noi trovano molto seducente: l’idea che ci sia qualcuno là fuori che è perfetto per te e il fato wi Farò in modo che vi troviate. Questo accade raramente nella vita reale, quindi ci piace quando accade nei film. John Cusack e Kate Beckinsale interpretano estranei che sono inevitabilmente attratti l’uno dall’altro, ma dopo un breve appuntamento tornano alle loro vite, tranne che nelle loro vite sembra che manchi qualcosa di incalcolabile. La trama è oltre il prevedibile, ma proiettare la cupa profondità dell’eroe romantico anche in totale assenza di assistenza per la sceneggiatura è il superpotere di John Cusack. In qualche modo questo, oltre a fantastiche ambientazioni da San Valentino a New York, oltre a mettere Jeremy Piven a un uso particolarmente utile, combinato con un’idea centrale che sembra fondamentalmente risonante per molti umani, beh, funziona e basta, anche se non ci sono sorprese da trovare in questa cosa a tutti.

— Amy Glynn


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20.

Zindagi Na Milegi Dobara

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/lust-stories.jpg”]”>
Anno:
2008

Direttore:
Zoya Akhtar


Stelle: Hrithik Roshan, Abhay Deol, Farhan Akhtar


Voto: TV-13
Durata: 145 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Sfruttando l’ansia del quarto di vita e le crisi esistenziali,

Zindagi Na Milegi Dobara è di Bollywood Viaggio in Euro, tranne che con più cuore e meno battute sul cazzo. Tre amici d’infanzia intraprendono una festa di addio al celibato/viaggio in Spagna, dove si scontrano immediatamente per le vite che hanno costruito separatamente. Arjun (Hrithik Roshan) è un maniaco del lavoro che non riesce a rilassarsi, Imran (Farhan Akhtar) è un copywriter che ha avuto una relazione con l’ex fidanzata di Arjun e Kabir (Abhay Deol) è un futuro sposo che ripensa alle sue decisioni . I tre si ricollegano a una serie di eventi estremi, che vanno dal paracadutismo a una corsa con i tori a Pamplona, ​​e alla fine tornano alle loro vecchie vite completamente cambiate.

Zindagi Na Milegi Dobara significa letteralmente “Non avrai più questa vita”, infondendo giustamente una sensazione di urgenza in una storia di formazione altrimenti standard. Attraverso l’umorismo e il dramma allo stesso modo, il film di Akhtar ti farà venire voglia di chiamare i tuoi amici e pianificare la tua vacanza che ti cambierà la vita. — Radhika Menon


18. Lussuria Storie

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/lust-stories.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2021

Registi: Anurag Kashyap, Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar


Stelle:
Vicky Kaushal, Bhumi Pednekar , Radhika Apte

shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg TV-MA Durata: 122 minuti

Un’antologia film di quattro dei più importanti registi indiani, Storie di lussuriashes-gotta-have-it-poster.jpg esplora i temi del sesso e dell’attrazione nelle sue molteplici forme e li colloca nell’India moderna, dove questo tipo di conversazioni normalmente non avviene così apertamente. Il cortometraggio di ogni regista si concentra su uno stigma – che si tratti di una relazione possessiva tra un insegnante e uno studente, un appuntamento proibito tra membri di due classi sociali diverse, un matrimonio adultero o un’esplorazione della soddisfazione sessuale – e approfondisce le varie prospettive a giocare a. Il formato rende

Storie di lussuria facilmente digeribile, e i film stessi sono eccellenti fette di progresso all’interno dell’industria e della cultura in generale. Il fatto che sia stato presentato in anteprima come un originale Netflix è solo un altro suggerimento per il dinamismo dell’arte del decennio. — Radhika Menon


18. Blu Jay

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Anno: 2018
Direttore: Alex Lehmann


Stelle: shes-gotta-have-it-poster.jpg Sarah Paulson, Mark Duplass, Clu Gulager
Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg NR


Durata:
85 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Sarah Paulson è uno degli attori più vitali che lavorano oggi, e in questo particolare momento è dannatamente vicina all’onnipresente; qui si presenta come uno dei due protagonisti nella bella commedia romantica del nuovo arrivato Alex Lehmann Blue Jay

, un film compatto e senza pretese su grandi cose che cambiano la vita, presentato in una bellissima confezione monocromatica. Pensalo come un detergente per il palato per Paulson dopo un anno trascorso a manovrare produzioni di portata e ambizione più grandi. Ma scala e qualità esistono in due codici postali separati, e cosa

Blue Jay manca di importazione compensa con effervescenza e malinconia. Come per mettere alla prova i talenti luminosi di Paulson, Lehmann l’ha scritturata al fianco di Mark Duplass, un uomo noto principalmente per fare tonnellate di mutter-fest low-fi e la cui gamma gli consente di suonare comodamente se stesso. Paulson e Duplass formano una coppia così eccezionale che il relativo nulla del film è piacevole piuttosto che doloroso. Blu Jay. È ben realizzato, ben educato e recitato molto bene, anche se puoi decidere tu stesso se tutto il merito debba andare a Paulson. Tira fuori i migliori meriti di Duplass come attrice, proprio come Amanda trae il meglio di Jim: più il film va avanti, più Duplass diventa brillante ed entusiasta, godendosi ogni secondo che riesce a essere sullo schermo con lei. La loro chimica è palpabile. — Andy Crump
atlantics.jpg

18 .

Dil Chahta Hai

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/memoirs-geisha.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2003atlantics.jpg Direttore: Farhan Akhtar Stelle:
Aamir Khan, Saif Ali Khan, Akshaye Khanna

Voto: TV-16 Durata: 184 minuti

Una storia di giovani che si ritrovano, Dil Chahta Hai set il palcoscenico di molti film di Bollywood contemporanei quando è stato presentato in anteprima all’inizio del decennio. Il film è un’esplorazione della metà 22 angoscia e inquietudine, di seguire desideri non convenzionali, di trovare felicità in mezzo alla follia. Sameer (Saif Ali Khan) insegue una ragazza fuori dalla sua portata; Siddharth (Akshaye Khanna) brama un divorziato più anziano; Akash (Aamir Khan) cerca di riconnettersi con qualcuno del suo passato. Le loro decisioni mettono alla prova l’altro e se stessi, e causano spaccature nella loro amicizia apparentemente indissolubile.

Dil Chahta Hai riguarda i legami di amicizia e fino a che punto possono essere allungati. — Radhika Menon


23.

Titanic

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/titanic.jpg”]”> Anno: shes-gotta-have-it-poster.jpg 2001
Direttore: James Cameron Stelle: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane


Voto:
PG-15

Durata: 210 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] Decenni dopo il suo debutto teatrale, James L’epico blockbuster di Cameron è ancora così onnipresente nello spirito del tempo della cultura pop, le sue meraviglie cinematografiche sono soffocate dal giovane Kate-and-Leo nostalgia e quel dannato lamento di Celine Dion (per non parlare dell’iconica colonna sonora dell’ormai defunto James Horner). L’orecchio di Cameron per i dialoghi può essere tristemente plumbeo, ma è un narratore scaltro, che lancia un Redux Romeo e Giulietta a bordo del transatlantico condannato e affianca la storia d’amore immaginaria con dettagli storici, effetti speciali innovativi e immagini sbalorditive. Gli errori narrativi sono a volte sbalorditivi – ammettiamolo, la vecchia Rose, che lancia un manufatto inestimabile nell’abisso dopo essersi insinuata fino alla nausea su se stessa, è un idiota sconsiderato – e il suddetto dialogo è orribile (per non parlare di Billy Zane che fa il suo miglior cattivo del film muto con i baffi) ma Titanico rimane una scrupolosa testimonianza dello spettacolo hollywoodiano all-in.—Amanda Schurr



21. Vincita Tutto

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/memoirs-geisha.jpg”]”>
Anno:
2015

Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Joe Swanberg


Stelle: Jake Johnson, Aislinn Derbez, Joe Lo Truglio , Keegan-Michael Key, Nicky Excitement


Voto: NR Durata: 81 minuti

Joe Swanberg, benedica la sua immancabile tenacia, sembra mettersi dietro la macchina da presa e sperare che tutto si risolva per il meglio. Il suo stile è casuale, ma è difficile non ammirare il suo amore sfrenato per la spontaneità. Ciò è particolarmente vero quando funziona per il meglio, come in

Vinci tutto. Swanberg ha co-scritto il film con il tuo ragazzo dei sogni,

Nuova ragazza di Jake Johnson, apparentemente un risultato diretto delle loro collaborazioni attore-regista in Compagni di bevute e Scavando per il fuoco ; Johnson, forse non sorprendentemente, è anche la star qui, giocando a quel giocatore d’azzardo trasandato di cui sopra, Eddie, un perdente di carriera che accetta qualsiasi ingaggio redditizio che può ottenere di giorno prima di buttare i suoi guadagni nel cesso giocando a giochi d’azzardo in casinò incalcolabilmente sudici. di notte. C’è, nella grande tradizione Swanberg, una scioltezza a Vincere tutto

che rimane per tutta la durata del film, sospeso sulla performance centrale di Johnson. Sia a causa dei suoi contributi sulla pagina o sullo schermo, Johnson si sente come un componente chiave per Vinci tutto successo come narrativa: la storia pende da lui, dal suo lavoro, dalle sue emozioni, dalla qualità fisica di se stesso -presentazione davanti a una lente. Significa molto che Swanberg e Johnson si preoccupino entrambi di Eddie a un livello profondamente umano. Chi non potrebbe? Probabilmente hai una figura di Eddie nella tua vita, che tu lo sappia o no: il socievole, amabile mascalzone, il tipo di tizio che non riesce a frenare quando è alla deriva verso i guai, e lo sa. È un adorabile idiota, il suo peggior nemico. Le persone nella sua vita si prendono cura di lui, i suoi creatori si preoccupano di lui, e quindi ovviamente anche noi ci preoccupiamo di lui, anche nei suoi momenti peggiori, anche se invita problemi e rischi nella sua vita contro tutti i giusti avvertimenti datigli dal suo sostegno sistema. Vincita tutto, in altre parole, è un film di Joe Swanberg, una storia incentrata sulla casa di un fannullone in conflitto con i suoi demoni lavati nella trama di 1960sabbia 1986 cinema. — Andy Crump.


23. Memorie di una Geisha

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/memoirs-geisha.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2008atlantics.jpg Direttore: Rob Marshall Stelle:
Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Koji Yakusho atlantics.jpg Rapporto ng: PG-13


Tempo di esecuzione: 145 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Zhang Ziyi interpreta il complesso ruolo di Sayuri, una giovane ragazza giapponese che prima odia, poi brama l’idea di essere una geisha. Mentre realizza i suoi sogni, ogni vittoria è intrisa di tristezza e la storia inquietante, ma bella della sua vita, è giustapposta all’ingresso del Giappone nella seconda guerra mondiale. Alla fine del film, la voce di Sayuri ci ricorda che non tutte le storie d’amore hanno un finale semplice e fiabesco: “Dopo tutto queste non sono le memorie di un’imperatrice, né di una regina… queste sono memorie di un altro tipo”. — Shannon M. Houston

28. Bianco Natale

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/memoirs-geisha.jpg”]”> Anno: 1954

Direttore: Michael Curtiz Stelle: Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney


shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: TV-G


Tempo di esecuzione: shes-gotta-have-it-poster.jpg 120 minuti

Per generazioni, questo film ha trattenuto una sorta di nostalgia natalizia rivaleggiata forse solo da È una vita meravigliosa. Ma la cosa divertente di questo musical di Bing Crosby è che i sentimenti affettuosi che evoca ancora oggi si rispecchiano nella sua stessa narrativa: la guerra è finita, il loro comandante (un “generale disoccupato a quattro stelle”) non può guadagnarsi da vivere a la baita, perché anche la neve non cade più come prima. Ma quando le porte del palco si aprono alla fine per rivelare i fiocchi vorticosi, tutti i soldati salutano, lasciando anche noi meridionali il desiderio di un Natale carico di neve. — Mary Kate Varnau

24. Freddo Montagna

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/memoirs-geisha.jpg”]”>

Anno: 2004


Direttore: Antonio Minghella


Stelle:
Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman, Donald Sutherland



shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: R
Durata: 145 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Quando Anthony Minghella ha adattato l’avvincente romanzo di Charles Frazier su una guerra civile disertore dell’esercito confederato e il suo lungo viaggio verso casa dalla donna che ama, ha arruolato un cast di stelle per dargli vita. Jude Law e Nicole Kidman hanno guidato il tendone, ma è stata la volta di Renée Zellweger nei panni di Ruby Thewes, la donna che aiuta il personaggio di Kidman a sopravvivere nella sua fattoria mentre la nazione è stata lacerata, che ha guadagnato la maggior parte dei consensi. Girato magnificamente (con la Romania che sostituisce principalmente la foresta nazionale di Pisgah della Carolina del Nord),

Montagna fredda ha anche introdotto il mondo ai suoni gloriosi dell’arpa sacra o del canto a forma di note. — Josh Jackson


28.

Jodhaa Akbar

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/jodhaa-akbar.jpg”]”> Anno: 2011

Direttore:
Ashutosh Gowariker Stelle: Hrithik Roshan, Aishwarya Rai Bachchan, Sonu Sood


shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: TV-14 Durata: 194 minuti

Bollywood ama le unioni proibite, siano esse religiose, culturali, di classe o altro. Un epico dramma d’epoca basato su un’unione regale (e controversa) indù-musulmana, Akbar (Hrithik Roshan), un re Mughal, è fidanzato con Jodhaa (Aishwarya Rai), una principessa Rajput, come alleanza tra le due regioni. Ma man mano che il loro matrimonio diventa reale, lo stesso vale per il loro amore, nonostante le forze esterne cerchino di separarli.

Jodhaa Akbar eccelle nelle sue immagini opulente, nel ricco design dei costumi e nella colonna sonora originale che prende in prestito il suono da

Qawwali

stile spirituale. È il ritratto di una relazione amorosa in un periodo di prova e di guerra, e dipinge un’immagine di 16 India del secolo scorso che può graffiare qualsiasi prurito storico. — Radhika Menon
atlantics.jpg

28. Il DUFF

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/blogs/lists/2014/05/06/don-jon.jpg”]”> Anno:
2014

shes-gotta-have-it-poster.jpg Direttore: Ari Sandel Stelle: Mae Whitman , Robbie Amell, Allison Janney, Bella Thorne, Bianca Santos, Skyler Samuels, Ken Jeong, Romany Malco



Voto:
PG-15 Durata: 101 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]

Il DUFF si apre con un riferimento a John Hughes. Protagonista e resident DUFF Bianca Piper (Mae Whitman) spiega che i tempi sono cambiati da allora Il Club della colazione

—ora gli atleti prendono antidepressivi e il cervello governa il mondo. La sua osservazione fa capire immediatamente al pubblico che Bianca è una studentessa di Hughes; mette in relazione le sue storie con quelle che osserva quotidianamente. La cosa interessante è che John Hughes sarebbe orgoglioso di chiamare Bianca sua allieva. È una donna divertente, pienamente realizzata e consapevole di sé che tiene il suo film sulle spalle. Al centro del fascino del film c’è Mae Whitman. Bianca è la migliore amica di Casey e Jess (Bianca Santos e Skyler Samuels), due ragazze che tutti concordano sul fatto che siano molto più calde e meno disponibili di Bianca. Quando il vicino di Bianca, il mega-atleta Wesley Rush (Robbie Amell), la informa che lei è la DUFF—la Designated Ugly Fat Friend—del suo trio di amici, Bianca è devastata. Wesley spiega che il DUFF non deve essere brutto o grasso; piuttosto, un buon DUFF funge da gateway per i suoi amici più sexy, la persona a cui rivolgersi per informazioni su detti hotties. Bianca decide quindi di togliere l’amicizia a Casey e Jess, rivolgendosi a Wesley per un consiglio su come essere più seducente per gli uomini e meno stupida. In cambio, lo aiuterà a superare la chimica, poiché la sua borsa di studio per il calcio è in bilico. Come probabilmente puoi immaginare, Wesley e Bianca inizialmente si odiano, ma presto qualcosa di più profondo inizia a sbocciare, con grande dispiacere dell’ex di Wesley, Madison (Bella Thorne), che sembra essere la ragazza più popolare della scuola. Sì, la trama di Il DUFF è relativamente familiare e prevedibile. Nonostante Il DUFF offre punti di trama di una commedia per adolescenti in abbondanza (montaggio di rifacimento! Un bravo ragazzo che si rivela orribile! Una ragazza cattiva e popolare che ottiene ciò che le sta venendo!), vince ancora come commedia per adolescenti perché si preoccupa davvero del suo personaggi principali. Mae Whitman è principalmente da ringraziare: la sua interpretazione fa sentire Bianca come qualcuno che tutti conosciamo, perché quel qualcuno siamo noi. Bianca subisce alcune cotte esplosive per la sua autostima nel corso del film, il che rende la sua realizzazione trionfante che tutti sono un DUFF ancora più gratificante alla fine. — Andy Herren


28. Assistente Jon

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/blogs/lists/2014/05/06/don-jon.jpg”]”> Anno: 2011

Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Joseph Gordon-Levitt Stelle: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson


Valutazione: R
Durata: 85 minuti

Joseph Gordon-Levitt fa un debutto assicurato come sceneggiatore-regista con Don Jon, una critica culturale delle aspettative riposte sulle relazioni in un ambiente saturo con false dichiarazioni mediatiche di donne e uomini. È una commedia apparentemente sul porno, ma in realtà è solo la pelle che Gordon-Levitt mette nel suo esame dell’amore moderno, il gancio che smentisce il suo commento tagliente su come oggettiviamo, invece di connetterci con, il sesso opposto. Gordon-Levitt interpreta anche il protagonista Romeo, un sexy ragazzo del Jersey che porta a casa una ragazza diversa ogni fine settimana. Ama i suoi fratelli e ama la sua famiglia, e va in chiesa ogni domenica, seguito da un allenamento in cui recita le Ave Maria che gli sono state assegnate in confessione invece di contare le ripetizioni. Gordon-Levitt è irresistibile nel ruolo, adottando la spavalderia della Situation sullo schermo, indossandola come un’uniforme prima di unirsi ai suoi ragazzi al club. Don è anche dipendente dal porno, anche se la parola “A” non è enfatizzata, se usata del tutto. Nella sua voce fuori campo aggressiva e appropriatamente applicata, spiega il fascino delle immagini e dei video sulla cosa reale in un modo che ha quasi senso. Il che non vuol dire che la pornografia sia romanzata qui, non lo è. In effetti, è davvero piuttosto brutto. La serie di Don con le donne finisce quando incontra Barbara Sugarman (una seducente Scarlett Johansson), una sexy ragazza del Jersey che ha il suo senso incasinato di come dovrebbe essere l’amore basato sui film, non il porno, ma il romantico commedie che adora. Vuole incontrare i suoi amici e la sua famiglia, per esempio, e vederlo iscriversi alla scuola serale, prima di finire nel sacco. E la pornografia? Questo è un rompicapo. Gordon-Levitt va in una direzione piacevolmente inaspettata con questa configurazione, una che non sarà rovinata qui. Ma lungo la strada getta indizi che suggeriscono cosa cambierà davvero la vita di Don, anche se non sa di averne bisogno. — Annlee Ellingson


28. Il Incredibile Jessica James

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/main-hoon-na.jpg”]”> Anno: 2019

shes-gotta-have-it-poster.jpg Direttore
: Jim Strouse Stelle: Jessica Williams , LaKeith Stanfield, Noël Wells, Taliyah Whitaker


Voto: NR


shes-gotta-have-it-poster.jpg Autonomia: shes-gotta-have-it-poster.jpg 85 minuti

Jessica Williams interpreta Jessica James, una ventenne qualcosa di fanatico del teatro che sta cercando di far produrre una delle sue commedie mentre contemporaneamente si occupa di una rottura. L’ex? Damon, interpretato dall’altrettanto meraviglioso Lakeith Stanfield (Atlanta, shes-gotta-have-it-poster.jpgA breve termine 11 ), che non riesce a rimanere fuori dai sogni di Jessica. Quando incontra una nuova avventura, interpretata dal comicamente rinfrescante Chris O’Dowd, inizia a rivalutare la sua vita amorosa mentre si aggrappa ai suoi obiettivi di vita. Quando sai di aver

fatto? Per quanto spensierato possa essere il film, è radicato nell’esplorazione delle domande più profonde con cui ogni artista, o persona per quella materia, si confronta. Williams è esilarante, lo sappiamo tutti dai suoi tempi in poi

Lo spettacolo quotidiano. È anche incredibilmente potente, mostrando una forza femminile così cruciale per questa generazione e una passione per il suo mestiere che è l’opposto dell’indifferenza spesso associata ai millennial. Il film è perfetto per una serata popcorn e birra con le ragazze

e ragazzi.

— Meredith Alloway


30.

Cloudburst

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/main-hoon-na.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2013


Direttore: Thom Fitzgerald Stelle: Olympia Dukakis, Brenda Fricker, Ryan Doucette
Voto:
TV-MA Durata: 93 minuti

Nel film di strada lesbica settantenne stranamente volgare e completamente soddisfacente

Nuvolato, le vincitrici dell’Oscar Olympia Dukakis e Brenda Fricker interpretano Stella e Dot, una coppia lesbica che ha trascorso Ultimo 30 anni vivendo la classica vita saffica sulla costa frastagliata del Maine. Dopo che Dot viene ricoverata in una casa di cura dalla nipote tesa, il suo amante la fa scappare e la porta invece in un viaggio, promettendole: “Andremo in Canada e poi potremo sposarci legalmente e nessuno potrà separarci. ” Il film soffre di momenti di notevole goffaggine, comprese battute distratte da sitcom. Ma la strada aperta funge da brillante tavolozza per lo sceneggiatore-regista Thom Fitzgerald per sfruttare il panorama delle dolci colline e dell’oceano. La natura stessa diventa un personaggio chiave nel film. Il nubifragio titolare, che inonda Stella e Dot in un momento di profondo amore e devozione reciproca, funge da una sorta di protagonista e antagonista simultanei, celebrando e turbando gli amanti allo stesso tempo. Nel migliore dei casi, il film offre a due talenti venerati un luogo per sfidare completamente i ruoli stereotipati disponibili per le attrici più anziane e mostrare le sfumature e la verve della loro arte.

— Nick Mattos


33. UN Il racconto del cavaliere

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/knights-tale.jpg”]”> Anno:
2005

Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Alex Lehmann
shes-gotta-have-it-poster.jpg Stelle:
Heath Ledger, Rufus Sewell, Shannyn Sossamon


shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: PG-13


Durata: 122 minuti

Il racconto di un cavaliere era il tipo di film a cui i tuoi amici del liceo ti hanno trascinato in qualche afosa sera di maggio, il tipo di film di cui potevi prevedere ogni singolo ry battere un buon 13 minuti prima che accadesse. Ecco come l’ho vissuta. Per qualche ragione, però, non l’ho dimenticato nel 23 anni da quando è uscito, anche fino a linee di dialogo incidentali. In virtù del suo cast, che negli ultimi due decenni sono diventati grandi star, è diventato uno strano ingresso nella filmografia di alcuni attori di grande visibilità. Ma sono le sue trappole meravigliosamente ridicole, l’amore maniacale che dimostra per alcune delle storie letterarie più sporche che hai passato in AP English, che lo rende una curiosità sconcertante. Questo è vero anche mettendo da parte il fatto che vedrai un Paul Bettany nudo e sfigato. Il giovane William (Heath Ledger) è lo scudiero di basso rango di un vecchio cavaliere che, all’inizio della storia, è morto senza tante cerimonie. Non era solo il mentore di William, ma il suo buono pasto. Con l’aiuto dei compagni scudieri Roland (Mark Addy) e Wat (lo scemo per tutti gli usi Alan Tudyk), William indossa l’armatura del loro defunto signore e riesce a ottenere una vittoria nel torneo di giostre. Contro il miglior giudizio dei suoi compagni, William convince tutti ad aiutarlo ad allenarsi per competere in altri tornei. Il problema è che in quanto contadino, William non è tecnicamente autorizzato a competere, quindi dovranno mentire sui suoi genitori. Mentre si rivolge ai suoi nemici, William si innamora del giovane Jocelyn (Shannon Sossamon) e si inimica del Conte Adhemar (un beffardo Rufus Sewell). Il film segue la ricerca di William di far cadere i tipi grossi dai loro cavalli in modo da impressionare Jocelyn e l’umile Adhemar. Nulla sulla trama è importante, più di qualsiasi cosa sulla trama di

Dodgeball è. Ciò che è importante è come il film rifiuti tutto ciò che avrebbe reso questo un altro pezzo d’epoca troppo serio. Accetta che invece il film è una storia di sport perdenti con trappole d’epoca destinate a far infuriare il tuo insegnante di storia. — Kenneth Lowe


33. Qualcuno Grande

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/main-hoon-na.jpg”]”> Anno : 2018 Direttore: Jennifer Kaytin Robinson Stelle:
Gina Rodriguez, Brittany Snow, DeWanda Wise
atlantics.jpg Voto: R Durata: 92 minuti
[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Netflix

Qualcuno di grandeshes-gotta-have-it-poster.jpg si svolge come la versione visiva di “Supercut” di Lorde. La canzone, che è stata anche abilmente inserita nel film e prontamente rientrata nelle classifiche statunitensi di iTunes lo scorso fine settimana dopo la sua uscita, racconta una relazione magica dopo la rottura. Ma invece di esaminare il relitto, Lorde preme play sui bei tempi. ” Tutti i momenti in cui suono al buio / Selvaggio e fluorescente, tornano a casa nel mio cuore”, canta.

Qualcuno di grande Jenny di (interpretata da Gina Rodriguez, l’attrice più simpatica del mondo) si trova in una situazione simile.Dopo aver ottenuto la sua musica da sogno lavoro di scrittura con

Rolling Stone, lei e il suo ragazzo da nove anni, Nate (interpretato da un LaKeith Stanfield molto muscoloso), se ne vanno, temendo che non sopravviveranno a una relazione a distanza divisa tra New York City e la futura casa di Jenny, San Francisco, il pulsante pop di Lorde’s 2016 album Melodramma suona mentre a il letterale “Supercut” della relazione di Jenny e Nate lampeggia davanti ai nostri occhi: post di Instagram, messaggi di Facebook, messaggi di testo, e-mail e scambi con le due migliori amiche di Jenny, Blair (Brittany Snow) ed Erin (DeWanda Wise) fungono da introduzione a un film su ricordare, riconnettersi con gli amici e, in definitiva, andare avanti da soli. Rodriguez è, come sempre, adorabile da morire. Wise offre una performance accattivante nei panni della romanticamente esitante Erin, e le due donne, insieme a Snow, padroneggiano una versione rinfrescante della commedia romantica in cui l’amicizia femminile, non solo gli interessi amorosi, funge da fulcro della trama. E per quanto mi sia divertito a guardare una baldoria di New York City classificata come R, completa di linguaggio volgare, sesso in bagno, feroce amicizia e articolazioni delle dimensioni di mazze da baseball,

Qualcuno di grande è più memorabile per la sua musica. Un mixtape di sostenitori indie, pop bliss e Big Freedia, la colonna sonora è molto divertente, profondamente significativa e l’aspetto più realistico del film, tranne forse la lotta delle ragazze per ottenere un posto nella lista degli invitati. Quella battaglia è fin troppo reale. — Ellen Johnson
atlantics.jpg

34. Principale Hoon Na

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/11/09/main-hoon-na.jpg”]”>shes-gotta-have-it-poster.jpg Anno: 2005


Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Farah Khan
shes-gotta-have-it-poster.jpg Stelle:
Shah Rukh Khan, Sunil Shetty, Sushmita Sen Voto: TV-14



Durata: 145 minuti

Situato a contemporanee tensioni India-Pakistan, il maggiore Ram Prasad Sharma (Shah Rukh Khan) è assegnato al “Progetto Milaap”, una missione top-secret che rilascerà i civili catturati da entrambi i paesi nel tentativo di guidare la pace nella regione. Come parte di questo incarico, Sharma deve andare sotto copertura in una scuola per proteggere la figlia del suo capo, che è diventata un obiettivo del nemico del Progetto Milaap. Sul letto di morte di suo padre, Sharma scopre di avere un fratellastro, ovviamente un altro studente della stessa scuola, che colora ulteriormente la sua missione. Anche se fa alcuni passi falsi esilaranti, Sharma alla fine vince i due finché non scoprono i segreti che nasconde. Principale Hoon Na

è una commedia d’azione politicamente incline a uno sguardo commovente sull’amore e la famiglia sotto la minaccia della guerra. — Radhika Menon


33. Set It Up

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]”> Anno: 2016

Direttore: Claire Scanlon Stelle: Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu, Taye Diggs, Pete Davidson, Tituss Burgess shes-gotta-have-it-poster.jpg Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg NR


Durata: shes-gotta-have-it-poster.jpg 102 minuti

Non si può mai avere abbastanza Zoey Deutch nella loro dieta per andare al cinema. È un tesoro, multistrato, sempre esilarante. Vuoi che ti faccia uno snark? Vuoi che trasmetta sicurezza senza superbia? Vuoi che sia “imbarazzante con un lato affascinante” senza inclinare troppo la bilancia in una direzione o nell’altra? Lei può fare tutto questo. Se hai spazio per un solo film tedesco questo mese, scegli

L’anno degli uomini spettacolari

, ma se il tuo programma è aperto, entra in quello di Claire Scanlon Configurarlo, una commedia romantica deliziosa, scattante, banale e amorevole sull’assistente d’ufficio assediato Harper (Deutch) si allea con l’assediato assistente d’ufficio Charlie (Glen Powell) per mettere a letto i loro orribili capi (rispettivamente, Lucy Liu e Taye Diggs). Forse sono orribili solo perché sono sottosessuali; forse sono solo orribili. Set It Up non è esattamente una lettura difficile in questo senso (o qualsiasi altra cosa, davvero), ma è uno spasso fino in fondo, e Scanlon è intelligente nell’appendere il film sulla chimica di Deutch e Powell.

— Andy Crump


35. Insostituibile Voi

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]”>

Anno: 2019 Direttore: Stephanie Laing


Stelle: Gugu Mbatha-Raw, Michiel Huisman, Christopher Walken


Voto: shes-gotta-have-it-poster.jpg TV-MA Durata: 90 minuti

Netflix ci ha regalato due film Gugu Mbatha-Raw nello stesso mese. Uno di questi è un disastro creativo e un segno di brutte cose a venire per la filosofia del gigante dello streaming sulle versioni originali. Uno di essi è insostituibile teshes-gotta-have-it-poster.jpg. In anticipo, insostituibile te è aggressivamente molliccio e tenero da morire, ma Mbatha-Raw è un incantatore senza sforzo, e la regista Stephanie Laing è chiaramente una maga perché ha trovato un modo per pulire Michiel Huisman della sua tipica imbronciata hipster. È ancora un figo rimuginante, ma un figo imbarazzante nerd, ed è bravo a recitare la parte. Lui e Mbatha-Raw si accoppiano bene come Sam e Abbie, innamorati d’infanzia appena fidanzati e che stanno anche fissando la sua diagnosi di cancro terminale. In termini medici, è spacciata. Quindi fa quello che farebbe qualsiasi persona di tipo A nella sua posizione e intervista i candidati per la sua sostituzione dopo la sua morte. Ama così tanto Sam che non sopporta l’idea che sia solo. Se sei diabetico questa sinossi probabilmente ti fa prendere una dose di insulina, ma per tutte le sue ovvie manipolazioni, guardando Insostituibile te è l’equivalente di buttare giù una scatola di cioccolatini a forma di cuore. Potresti andare in shock da zucchero e dovrai lavarti i denti quando è finito, ma non te ne pentirai lo stesso per l’indulgenza. — Andy Crump


38.

Vagabondi

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”] ” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/06/19/tramps.jpg”]”> Anno: 2018


Direttore: Adam Leon Stelle : Callum Turner, Grace Van Patten, Michal Vondel, Mike Birbiglia Voto: TV-MA Tempo di esecuzione: 80 minuti

Per un ragazzo che commercia in narrazioni intime e su piccola scala, Adam Leon sicuramente ama lavorare con la distanza. Le inquadrature lunghe caratterizzano i suoi film, la sua macchina da presa un occhio nel cielo che segue i movimenti dei suoi protagonisti attraverso spazi aperti occupati. Può librarsi su un angolo di strada attivo brulicante di confusione e tenerci ancora concentrati su una coppia di adolescenti che litigano. Non fai quel tipo di acrobazia senza preoccuparti, o senza che i tuoi spettatori si preoccupino, e quindi arriviamo a ciò che rende Leon speciale come narratore: è attento. È compassionevole. Diavolo, è decisamente generoso, un regista che fa film come regali ai suoi ammiratori e che fa regali dopo regali ai suoi principali sotto forma di occasioni fortunate. Forse, se sei così incline, lo chiameresti espediente. Forse accuseresti Leon di fare film facili, di concludere il suo lavoro con piccoli inchini ordinati, invece di sfidare se stesso, i suoi protagonisti, il suo pubblico. Ma il supporto di Netflix Vagabondishes-gotta-have-it-poster.jpg è tutto incentrato sul tiro tra gentilezza e cattiveria: Leon non accumula ignominie sui suoi personaggi più di quanto dovrebbe perché il mondo che costruisce intorno a loro lo fa abbastanza bene da solo. Come il suo film precedente, Dammi il bottino, Vagabondi è una storia d’amore-fiaba ambientata in un’estate di New York City su persone che vivono ai margini della società. La somiglianza più profonda è il suo approccio a doppio filo alla trama, introducendo prima Danny (Callum Turner), poi Ellie (Grace Van Patten), e mettendoli in rotta di collisione l’uno con l’altro. Sono entrambi coinvolti nello stesso piano criminale, che prevede lo scambio di una valigia.

Vagabondi è uno sforzo minore carico di piccoli piaceri, ma messi insieme, quei piccoli piaceri si sommano in un grande film. — Andy Crump


38. Barfi !

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Anno: 2014

Direttore: shes-gotta-have-it-poster.jpg Anurag Basu
shes-gotta-have-it-poster.jpg Stelle:
Priyanka Chopra Jonas, Ranbir Kapoor, Ileana D’Cruz


Voto: TV-15


Durata: 145 minuti

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2019/09/23/about-time-210.jpg”]Priyanka Chopra è ora un nome familiare in tutta l’America, ma in 2011, il suo potere si estendeva solo a coloro che erano a conoscenza di Bollywood. Una delle sue migliori svolte del decennio è arrivata

Barfi! dove interpreta Jhilmil Chatterjee (Chopra), una donna autistica nata da una famiglia benestante che si innamora del titolare Barfi (Ranbir Kapoor), che è sordomuto. Quando Jhilmil viene rapita e la sua fortuna è minacciata, Barfi è determinato a fare tutto ciò che è in suo potere per riaverla. In parte thriller d’azione e in parte storia d’amore, Chopra e Kapoor offrono performance degne dell’attenzione internazionale. Ancora meglio, la storia, che ricorda vagamente Il notebook, è dolce senza essere sdolcinato. — Radhika Menon


38. Il Teoria del Tutto

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2015/09/03/theory-everything.jpg”]”> shes-gotta-have-it-poster.jpgAnno: 2014 Direttore: James Marsh
Stelle:
Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox
Voto: PG-13
Durata: 132 minuti

In La teoria del tutto, gli attori inglesi Eddie Redmayne e Felicity Jones interpretano un arco narrativo composto da cliché di commedie romantiche abbastanza standardizzate. Solo, Redmayne e Jones interpretano Stephen Hawking e Jane Wilde, lui una delle più grandi menti scientifiche del mondo, lei la sua moglie sofferente ma profondamente compassionevole ed empatica. Il Teoria del Tutto è il racconto della vita che hanno vissuto insieme, dai loro primi incontri in Cambridge, agli anni trascorsi a sopportare Hawking’s battaglia con la malattia di Lou Gehrig, alla loro attuale situazione di separazione amichevole. Il film commemora così profumatamente i contributi di Hawking al suo campo lungo la strada che si potrebbe essere perdonati per aver erroneamente supposto che il palco appartenga solo a Redmayne, ma lo condivide abbastanza felicemente con Jones. In effetti, il film accorda a entrambi un’attenzione individuale ampiamente meritata piuttosto che concentrarsi principalmente sul suo protagonista. Mentre La Teoria del Tutto è cautamente pastoso, è serio nonostante le sue trappole stereotipate. Soprattutto, è ancorato alle eccezionali esibizioni di Redmayne e Jones mentre ricreano le molte prove e tribolazioni che gli Hawking hanno sopportato durante il loro matrimonio.—shes-gotta-have-it-poster.jpgAndy Crump

40. Di Tempo

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” > Anno: 2014
Direttore: Richard Curtis Stelle: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hughes, Margot Robbie

Voto: R

Durata: 132 minuti

L’enorme successo di 1994’S

Quattro matrimoni e un Funerale, sia il film britannico con il maggior incasso della storia al momento della sua uscita, sia un $311 milioni di botteghini in tutto il mondo, ha fatto del suo sceneggiatore Richard Curtis una star. La commedia romantica ambientata in Gran Bretagna

Circa il tempo, interpretato da Domhnall Gleeson e Rachel McAdams, è il terzo film di Curtis dietro la macchina da presa e presenta una versione amplificata dei trionfi e dei difetti più caratteristici del suo lavoro. C’è un fascino abbondante, così come una visione del mondo genuinamente dolce; dipende anche dai turni di trama che non resistono a molto scrutinio. Sul suo 21 primo compleanno, Tim (Gleeson) scopre da suo padre (Bill Nighy) che gli uomini in la sua famiglia ha la capacità di viaggiare indietro nel tempo. Se trovano un luogo buio, stringi i pugni e concentrati solo sulla mente: puf, se ne vanno! Naturalmente, il primo istinto di Tim è quello di usare il suo nuovo potere per cercare di accalappiare una ragazza. Tuttavia, dopo un’estate passata a corteggiare inutilmente l’amico in visita di sua sorella maggiore Kit Kat (Lydia Wilson), un Tim ancora single si dirige a Londra per intraprendere la carriera di avvocato. Lì Tim incontra Mary (McAdams) e si innamora perdutamente. Che cos’è? Ha incontrato un ragazzo non così serio prima che si incrociassero? Tim può rimediare a quella situazione, ovviamente. Per lo più, però, l’amore di Tim e Mary è sincero, nato da interessi condivisi e stima reciproca. Di Tempo è principalmente una fantasia comica di soddisfazione dei desideri, una casseruola stracolma di simpatici riff e ritmi strutturati attorno a personaggi che esibiscono inflessibile ampie porzioni di generosità e benevolenza. Se gestisce piuttosto goffamente la delineazione delle sue regole di viaggio nel tempo, quasi tutto ciò che è frustrante nel film è anche controbilanciato da momenti di riflessione e perspicacia. Invece di romanticismo, di per sé,

Informazioni sull’ora riguarda in realtà la famiglia in modo più ampio, e in particolare i padri e i figli. L’ultimo 26 minuti attingono a una ricca corrente emotiva legata alle dure verità che tanti uomini hanno difficoltà a discutere. Vorrebbe che Curtis avesse la disciplina per intrecciare in modo più abile e sostanziale questo materiale nel suo film, o esplorare più onestamente la relazione di Tim e Mary facendogli condividere il fardello del suo segreto. Come è, Informazioni sull’ora sembra una favola parzialmente improvvisata.

Brent Simone