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Incontra il nuovo urlo, come il vecchio urlo [PASTEMAG]

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Nei mesi che hanno preceduto la sua uscita, è stato altrettanto difficile non sperare in Scream quanto è stato facile eccitarmi per questo. La prospettiva di una nuova aggiunta a un franchise, che rispetti e glorifichi i suoi personaggi ereditati nel modo giusto dopo tutti questi anni, è come un giocattolo luccicante con cui non hai mai giocato. Ci sarà sempre questa profonda curiosità, il desiderio disperato di metterla alla prova, perché potrebbe essere assolutamente incredibile, giusto? Ma c’è anche la paura che possa essere terribilmente noioso e non reggere il confronto con l’ultimo giocattolo luccicante per cui hai perso la testa. Voglio dire, questo è stato il slasher di tutti gli slasher di cui stiamo parlando qui. E se non fosse giusto? Tra le tante cose che hanno finito per conquistarmi sul fatto che Radio Silence abbia diretto i membri del gruppo Matt Bettinelli-Olpin e Scream di Tyler Gillett, la principale è che, come i suoi predecessori, ha capito come eravamo ci sentiremo prima ancora di vederlo. Sapeva che sarei stato combattuto sulla sua esistenza. E questo, gente, scalfisce solo la superficie sul perché il nuovo Scream, in tutta la sua bontà meta-per-tempo-moderno, è la migliore puntata dall’originale di Wes Craven.

Pugnalata 8—Voglio dire, Scream (che, sì, tecnicamente è

Scream 5 o 5cream): sa una o due cose su come giocare sul campo di riavvio. Gli sceneggiatori James Vanderbilt e Guy Busick entrano subito in gioco e fanno alcune cose nuove che mantengono freschi i classici elementi fondamentali del franchise (ad esempio, la scena di apertura): possiamo mantenere la nostra ragazza di apertura (Jenna Ortega). Ghostface fa una scenata, ma non rivendica la sua pretesa: lei non muore. È una mossa intelligente, considerando che a questo punto sappiamo a memoria quella scena di apertura (e tutte le sue convenzioni, prese in giro in modo esilarante in un fantastico montaggio introduttivo). Fa sapere al pubblico che non stiamo rispettando le regole che abbiamo sempre conosciuto. A questo punto nel franchise, sarebbe pigro se non cambiassero le cose.

Allo stesso modo, ci danno una sorta di narratrice inaffidabile, la nostra protagonista Sam (Melissa Barerra). Il film la segue da Modesto, in California, fino al nostro buon vecchio Woodsboro, quando la sua ex sorella viene attaccata da Ghostface 10 anni dopo l’ultima volta che ha colpito la città. All’inizio, il pubblico viene informato del fatto che sta assumendo farmaci antipsicotici, un’altra scelta degli sceneggiatori per fare qualcosa di completamente diverso. Siamo abituati a Sidney Prescott, il cui intelletto e mente sana sono ciò che la portano a scoprire la verità in ogni puntata. Con un protagonista con problemi di salute mentale al volante, non solo la conversazione cambia, ma anche la fiducia del pubblico vacilla di più. Come la maggior parte delle decisioni prese nel mondo Scream, è fantastico per il film.

La quinta rata, che si svolge 25 anni dopo l’originale, non si tira indietro quando si tratta di analizzare il funzionamento interno di un classico riavvio fino alle ossa. Scream è sempre stato un franchise per gli amanti del cinema, e non ha mai avuto paura di essere meta come l’inferno, meta come doveva essere per ottenere il suo punto di vista. È qualcosa che tutti amiamo della serie e parte del motivo per cui continuiamo a tornare. Vogliamo annuire con la testa in accordo quando il ragazzo divertente dice qualcosa di completamente fedele alla vita, guardare la persona accanto a noi e vederla annuire. A tal fine, c’è un po’ di attenzione su Stab 8, la versione dell’universo cinematografico dell’ultimo film del franchise di Sidney Prescott. Nel mondo del film, la gente è rimasta delusa da Pugnalata 8. Non è stato all’altezza delle loro aspettative. Il film è preventivamente parallelo alla risposta Stab 8 a quella del film in cui vive, e inoltre, come noi come pubblico siamo stati cauti riguardo a questa puntata prima della sua uscita, una delle più soddisfacenti mosse degli autori. Nel tipico modo Scream, lo fa nel modo più meta possibile, e mentre è un po’ come battere un cavallo morto, lo è sempre stato ed è sempre stato. Questo, dopotutto, fa parte del punto, per fartelo ricordare.

Il franchise Scream è orgoglioso di essere un tipo grintoso kill-or-be-be-kill slasher jump-slasher bontà che non fa prigionieri e non fa fottere – sì, c’è un bel po’ di discussione su questo e su un certo studio cinematografico che distribuisce più voci “di prestigio” nel genere – e con questo atteggiamento, è stato tipicamente felice di non prendere atto di qualsiasi obbligo di dare al suo pubblico una ragione per pensare o trovare la catarsi. La ragazza finale si sente malgrado, il franchise non è interessato a un pensiero profondo e non ha problemi a dirlo. Di solito non è un problema, ma dopo cinque film stiamo facendo le cose in modo diverso e funziona.

Grandi domande vengono sollevate e lasciate nell’aria in sospeso: siamo davvero solo i mostri che creiamo? Siamo noi i mostri che ci hanno creato e dobbiamo esserlo? Cosa c’è di così tossico nell’amare qualcosa con tutto ciò che hai e nel volere che rimanga buono? Come ti aspetteresti dal franchise, non offre necessariamente risposte a queste domande, ma il fatto che le ponga sembra giusto. Non è una specie di battuta o scherzo che in seguito avrà una battuta finale perfetta, o anche una meta-osservazione destinata a farci impazzire. È un’indagine seria sullo stato emotivo dei personaggi che il film fa del suo meglio per tormentare e, a sua volta, riporta le domande agli spettatori. Il punto è che noi ci infiliamo sopra e ci pensiamo più tardi, prima o dopo aver pensato a quella pazza uccisione a cui continuiamo a tornare. È una dimensione gradita ai film che mette in evidenza i temi più grandi che sono entrati in gioco con l’invecchiamento dell’eredità di Woodsboro.

A proposito, non si può parlare di un nuovo

Scream film senza i suoi personaggi ereditati e, sebbene ne siano rimasti pochi, sono troppo importanti per essere ignorati. Dewey Riley di David Arquette, Gale Weathers di Courteney Cox e Sidney Prescott di Neve Campbell faranno parte per sempre della storia del cinema, ed è sicuramente bello sapere che questo film non mette un freno a nessuna delle loro storie. Non c’è niente di più cruciale che rispettare l’originale (come menzionato più volte nel film in modi deliziosamente oscuri e comici), e questo significa fare bene a questi personaggi, chi erano e chi sono diventati. Bettinelli-Olpin e Gillett danno al trio il dovuto. Indipendentemente dal fatto che si tratti o meno di un saluto, il loro trattamento non sembra a buon mercato e, da fan, l’ho subito apprezzato. Ci tengo a Sidney, a Gale e a Dewey. Si potrebbe anche dire che sono come uno di quei fan irriducibili di Stab di cui si parla in questa puntata. Sì, questo probabilmente ha accresciuto la mia soddisfazione per questo film, essere in grado di far risalire tutto all’originale e vedere dove si adattano i pezzi del puzzle. Essere in grado di vedere questi personaggi diventare protagonisti da adulti è davvero speciale e sarà sicuramente un’esperienza completamente diversa per i veterani. Suona meglio se lo ami. Certo, le gag sull’horror elevato e il ritorno alle radici degli slasher, le curiosità sui film, la dedizione all’artigianato dei film, fa tutto parte dello spettacolo. Ma è il quinto film, e davvero, perché farlo se non per inviare una lettera d’amore ai fan?

E, da fan , confermo ciò che ho detto: questa è la puntata migliore dall’originale, principalmente perché il film prende dei rischi e piega le convenzioni già stabilite dai film che l’hanno preceduta. Scream è stato costruito su regole, ma le regole sono sempre le migliori quando vengono infrante. Il film, che, sarei negligente a non aggiungere, ha le uccisioni più brutali di tutti i film della serie, fa un ottimo lavoro riscrivendo ciò che sappiamo e sovvertendo ciò che ci aspettiamo, solo per servirci tutto in un nuovo modo che non lesina sul divertimento o sul terrore. Cavolo, sembra quasi di ricominciare dall’inizio, quando Ghostface stesso era splendente e nuovo.

Registi: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Scrittori: James Vanderbilt, Guy Busick


Stelle: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette , Melissa Barerra, Jack Quaid
Data di uscita: Gennaio 10, 14


Lex Briscuso è uno scrittore di intrattenimento, cinema e cultura che mangia, dorme e respira horror eccezionali, drammi travolgenti e recitazione di prim’ordine . È una scrittrice giornalistica di /Film e ha i sottotitoli di FANGORIA, The Guardian, The Bite di Shudder ed EUPHORIA. Il suo programma radiofonico horror, YOUR NICHE IS DEAD, è in diretta il lunedì alle 17:00 ET. Twitta @nikonamerica.

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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