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Intervista: Eric Idle parla di “The Spamalot Diaries” e di tutto ciò che riguarda Python [THELAUGHBUTTON]

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Intervista: Eric Idle parla di “The Spamalot Diaries” e di tutto ciò che riguarda Python [THELAUGHBUTTON]

Per gentile concessione di Eric Idle.

Eric Idle ha avuto una delle carriere più invidiabili che si possano avere, essendo un talento davvero poliedrico. È una leggenda della commedia, ma anche un prolifico autore, drammaturgo, attore, interprete e cantautore. È membro fondatore di Monty Pythonha creato senza dubbio la migliore parodia dei Beatles – I Rutles – e ha anche vinto un Tony Award per la svolta Monty Python e il Santo Graal in un musical di Broadway, Spamalot dei Monty Python. Con quest’ultimo, potresti non renderti conto di quanto lavoro ci vuole per scrivere un musical.

Fortunatamente, Idle ora ci offre un posto in prima fila nel processo su come ciò avviene. Nel suo nuovo libro, I diari di SpamalotIdle ci guida attraverso ciò che serve per montare un nuovo musical, cosa che ha fatto insieme al defunto, grande Mike Nichols. Ciò che è così affascinante nel libro è che è crudo, soprattutto perché non è mai stato pensato per il consumo pubblico. È stato fatto solo perché Idle aveva l’abitudine di tenere un diario in quel momento. Quindi c’è onestà nella forma, sia che parli di un’idea che non riesce a realizzare bene o che scambi parole tese con Nichols durante la loro collaborazione.

Per chiunque abbia mai creato qualcosa con un villaggio, questo è il processo che tutti sappiamo essere vero. Averlo sotto forma di libro permette al pubblico di essere invitato al processo in un modo che altrimenti non sarebbe possibile. E questo libro è nato solo quando Eric Idle stava ripulendo la sua casa durante un trasloco e ha scoperto il diario dimenticato da tempo 20 anni dopo. Con la benedizione della vedova di Nichols, ha pubblicato il libro che è un must per ogni fan di Ifor, teatro o Python.

Recentemente abbiamo parlato con Idle del processo di pubblicazione dei diari, di come le bufere di neve hanno legato il cast, del suo rapporto con Mike Nichols, di come si avvicina alla scrittura di canzoni, del ricongiungimento con i suoi compagni Pythons nel 2005, e della sua apparizione nel famigerato Sabato sera in diretta episodio in cui lo spettacolo è andato al Mardi Gras.

Sono così felice che riusciremo a connetterci. In realtà ero ad una delle ultime esibizioni di Chicago Spamalotprima che andasse a Broadway. E ne parli nel libro, dato che era venerdì sera quando c’era questa brutta bufera di neve.

Sono salito sul palco? No, sono salito sul palco quel sabato.

Mi sei mancato per un giorno!

Era la matinée, credo. Dovevo andarmene e non potevo uscire. Avrei dovuto tornare a Los Angeles.

Quindi hai deciso di interpretare lo Storico.

Sì, l’ho fatto. Beh, avevamo un costume in più. Così ho pensato che sarebbe stato divertente se fossi arrivato io al posto suo e avessi iniziato a parlare. Ma avevo dimenticato che il pubblico mi avrebbe riconosciuto e sarebbe impazzito. Quindi mi ci sono voluti circa dieci minuti per iniziare lo scherzo! Rimasi lì come un lemming. Comunque è stato divertente. cristiano [Borle] Mi ha semplicemente detto di andare a fanculo, il che è stato divertente. Li ha rallegrati tutti in un pomeriggio di bufera di neve.

Ricordo che il tempo era brutto quel fine settimana. Ma c’era tanto calore in quel teatro!

Sai cosa? Ci sono state tre bufere di neve a Chicago. E ha legato completamente il cast. L’hanno adorato. Siete tutti insieme. Sei in questa cosa, in queste condizioni. Non puoi uscire e desiderare di non essere qui. Eri qui, al caldo, hai fatto lo spettacolo. Presentare l’anteprima a Chicago, che è stata una mia idea, è stata la cosa migliore. Chicago è un posto reale con un pubblico reale. E durante il mio tour ho scoperto che erano loro il pubblico più ricettivo alla commedia. Se li facevi ridere, ridevano davvero.

Ora, cosa ti ha spinto a scrivere un diario? Perché so che l’avevi fatto con il Greedy Bastard Tour proprio prima di Spamalot. Era solo per mantenere tutti i pensieri freschi per te?

Penso che avessi l’abitudine di farlo. Ero appena uscito da Greedy Bastard quando abbiamo iniziato la prima lettura. Eravamo in viaggio per cinquemila miglia. E avevo l’abitudine di scrivere sul blog la mattina, quando mi svegliavo. E penso di aver semplicemente continuato. Penso che sia un modo di comunicare con te stesso quando esci di casa. È una bella forma, la forma del diario. È una forma molto onesta. Perché puoi scrivere quello che pensi. Non verrà pubblicato, quindi è un buon modo per scaricare ciò che hai in mente o se sei arrabbiato o stufo o qualunque cosa fosse, puoi scriverlo. Penso che questo sia ciò che rende il diario una forma così interessante.

A un certo punto dici addirittura “Non è che ho intenzione di farci qualcosa”.

Giusto. Inoltre, Mike (Nichols, il regista) ha chiarito molto chiaramente durante una cena che odiava le persone che tenevano diari su di lui. E ho detto “Oooh”. Beh, meno male che non lo pubblicherò. Ma non mi sono fermato. Avevo l’abitudine ed è stato bello. Sono in una stanza d’albergo, sono a New York, sono lontano dai miei cari, da casa, dal mio ambiente e dalle mie comodità. Ero solo io e cercavo di risolvere queste domande che sorgevano continuamente, e lo faccio quando inizi a montare un musical. Sono domande infinite.

Una volta avevo iniziato un rapporto di lavoro con Mike e Casey (Nicolail coreografo), eravamo solo noi contro il mondo. È stato favoloso. Le cose sono sorte. Eravamo praticamente d’accordo su molte cose. Il secondo atto non è mai stato ovvio. “Come lo porti a casa?” Pensavo di aver risolto il problema, di aver fatto circa tre bozze prima ancora di iniziare le prove. Ma quando l’hai rimesso in piedi, non funzionava. Era chiaro che le cose non funzionavano. Quindi il lavoro degli scrittori è trovare modi per farlo funzionare.

E sembrava che tu istintivamente sapessi cosa non funzionava. Scriveresti nel libro “Oh, verrà tagliato”. Come Castle Anthrax, la strega. E praticamente avevi ragione ogni volta.

Non abbiamo ottenuto il punteggio giusto. Abbiamo scritto una trentina di canzoni. C’è anche un sacco di roba che abbiamo registrato. Se è una canzone, ne faremo una demo, la faremo cantare alla gente. Lo avremmo fatto Tim Curry cantare cose e Sara Ramirez cantare cose. Ma le cose sono cambiate perché all’improvviso mi sono reso conto che nel film Galahad è il protagonista romantico. E ovviamente in una commedia, ho capito che non poteva essere Galahad a scendere alla fine con questa signora. Perché non avevamo inserito Lady of the Lake. Era un personaggio inventato (per il musical). Volevo una diva, e l’ho scritta come una diva afroamericana perché volevo una voce fantastica. All’improvviso ho capito: “Aspetta, aspetta. Deve essere Arthur a scoprire la dama e la Dama del Lago. E poi finalmente, proprio alla fine, avevo scritto tutto questo, e poi ho detto “Dovrebbe essere Ginevra!”

E poi ho detto “Duh”. E questa è la reazione dei cavalieri. “Porca miseria”, dicono. E questa è stata anche la mia reazione! Quindi gran parte del lavoro di scrittura consisteva nello scoprire cose che erano nella commedia o nel film e che erano necessarie per aiutarti a risolvere la storia. E Mike ha detto che ci sono solo tre cose che contano in un musical: lo spettacolo, lo spettacolo, lo spettacolo. E ha perfettamente ragione.

A proposito di Mike, racconti una telefonata piuttosto tesa in cui dice: “Nessuno è mai stato così resistente alle sue idee”. Mentre ciò accade, pensi davvero che potrebbe essere così per la relazione e le cose potrebbero andare in pezzi?

Era un grande, grande amico. Eravamo stati in vacanza. Lo conoscevo da quindici anni. Ma non avevamo mai lavorato insieme. Ci scambiavamo idee, ci scambiavamo libri, lui mi mandava sceneggiature, Tom Stoppard gioca e come voleva affrontarli. Ma questo è stato un momento molto importante all’inizio. Non avevo incontrato il coreografo e aveva lavorato con lui. E hanno inventato qualcosa e ho pensato che non fosse buono. E ho pensato “Aspetta, aspetta, aspetta. So quali sono le mie responsabilità.” Quindi io ho mantenuto la mia posizione e lui ha mantenuto la sua posizione. “Sono il regista”, ha detto. “E io sono lo scrittore”, dissi. E in teatro questo conta. Nei film il regista ha tutto ciò che vuole, il che è sbagliato nei film. Lo scrittore ha altrettanto peso in teatro.

Quindi penso che sia stato davvero importante, perché abbiamo stabilito il nostro rapporto. Ed è stato uno scambio molto onesto. Non era che stessimo nascondendo gli uni agli altri i nostri sentimenti. Abbiamo semplicemente detto onestamente quello che eravamo. “Sono qui.” “Sono qui.” E una volta stabilito questo, potremmo andare avanti. L’ho tenuto nel libro, perché penso che sia importante capirlo. Non è tutto sorrisi e “Prendiamo una tazza di tè”. Ci sono grandi discussioni che possono essere sollevate, ma puoi risolverle e tornare indietro e lavorare felicemente insieme. È successo in Python. Abbiamo discusso su cosa sia una sedia divertente. “Non è una sedia divertente. Questa è una sedia divertente. Discutevamo su tutto. E questo fa parte del processo.

Era importante non andare fino in fondo e tagliare tutto questo. Penso che questo sia ciò che ha reso il libro. Quando l’ho letto, tutto quel tempo dopo, ho pensato “Questo è ciò che lo rende interessante. Alcuni momenti di conflitto”. La vita non è solo piena di accordi sorridenti. E la vita creativa certamente no. Pensavo che fosse una cosa importante che le persone capissero. Alcune persone devono essere licenziate. Non è del tutto senza sangue nell’acqua. Sono stato contento di averlo tenuto dentro. Pensavo che rendesse il libro più onesto.

E funziona per il formato del diario. Stavi scrivendo il libro adesso sul making of Spamalotpotresti non averlo nemmeno incluso.

Esattamente. Probabilmente avrei dimenticato tutto questo. Col senno di poi, tendi a cancellare tutti quei ricordi. “Eravamo ovviamente d’accordo. Ci siamo riuniti tutti. Abbiamo scritto lo spettacolo. Non ricordo tutti i combattimenti in Python. Non tendi a ricordare quei momenti. Ecco perché mi piace la forma del diario. Perché è molto più onesto del raccoglimento e della tranquillità. Non credo che l’avrei fatto. Non credo di aver necessariamente ricordato che avevamo avuto quel conflitto o che ero depresso dopo la lettura. O ogni sorta di cose. Quel momento in cui fa quel grande discorso su questo e quello e su cosa deve comportare uno spettacolo di Broadway e su cosa c’è che non va e cosa c’è che non va nella sceneggiatura. Non so come rispondere a queste critiche generalizzate perché posso occuparmi solo di quelle specifiche. Quindi ero molto depresso. E poi il giorno dopo, ha detto: “Mi dispiace davvero. Non so cosa mi è preso. Mi sbagliavo. Sono stato sveglio tutta la notte. Ero ansioso. Non ho dormito. Ti prego, perdonami.” (Ride). E ci siamo semplicemente abbracciati, ed è stato come “Uff”. Quindi penso che quelli siano momenti umani che ci mostrano come ci comportiamo.

Con Spamalotstavi tornando indietro per rivisitare qualcosa che era diventato iconico e che avevi fatto 30 anni prima. So che alcune persone potrebbero avere la tendenza a rifuggire da ciò che hanno fatto in passato, ma tu ovviamente lo abbracci a testa alta. C’è mai stato un momento in cui forse non eri così ansioso di abbracciare l’eredità di Python?

Beh, penso che fosse finito da molto tempo. Sono passati 30 anni da quando abbiamo realizzato il film, come dici tu. John Du Prez e io avevamo scritto un musical che avevamo fatto alla BBC Radio. Avevamo scritto Il gufo e il gattinoche volevamo realizzare come film d’animazione. Ma alla fine abbiamo finito per farci delle canzoni. E stavamo cercando un soggetto per un musical di Broadway. Stavamo davvero cercando un argomento e non lo trovavamo. E poi finalmente stavo realizzando questo gioco su CD-ROM per Python. E ho pensato “Beh, se riescono ad adattarlo come gioco su CD-ROM…” all’improvviso ho realizzato “È fantastico!”

Gilbert e Sullivanstai realizzando una versione ridotta di Il Grande. È la stessa cosa wagneriana, solo che si comportano tutti in modo sciocco, come in Python. Ed è stata una cosa fantastica da mettere sul palco. Non c’erano cavalli e c’erano già tre canzoni. Non ho detto “Oh, e quindi non lo faremo”. Non era come se Python stesse facendo qualcosa. Voglio dire, l’ultima cosa che avevamo fatto era il Significato della vita nel 1983. E questo è avvenuto alla fine degli anni ’90 quando l’abbiamo avviato. Era passato molto tempo. Non era leggendario quando l’abbiamo aperto a New York. È diventata questa cosa che la gente amava e continuava a vedere, vedere e vedere. Il musical è migliore se è adattato da qualcosa. E se le persone riuscissero ad adattare Shakespeare… Rispolvera il tuo Shakespeare, Baciami Kate – possono adattare P Ython.

Voglio chiederti qualcosa di cui scrivi e che adoro assolutamente, ovvero la reunion dei Python sul palco per la serata di apertura del 2005. Nel libro di cui scrivi, “La vera grandezza è stata essere di nuovo sul palco con i Pythons”. Ora, nonostante come potrebbe essere la relazione adesso – di cui hai parlato in precedenza -, puoi ancora mettere tutto da parte e guardare indietro con affetto a quella notte adesso e cosa significava stare di nuovo con quegli altri quattro ragazzi?

Sì, e penso che sia una cosa interessante che ho scritto e che apprezzo. Lo intendevo davvero. È stato davvero commovente che fossero tutti lì e noi fossimo tutti nel backstage e tutti pronti a salire di nuovo sul palco. Sembrava molto familiare, e sempre lo stesso battibecco. (Ride). Lo sento, e lo sento adesso. È così che ricordo quei ragazzi. Ciò che le persone sono diventate e ciò che sono ora non ha alcun reale interesse. Non è creativo. E non li vedo da dieci anni. Conosco queste persone da 61 anni. Allora di quale persona stai parlando? Ho conosciuto Cleese quando avevo 19 anni. Io ne ho 81. Ovviamente sono un po’ cambiata. Non facciamo nulla di creativo, davvero, da 40 anni. L’ultima cosa che abbiamo fatto è stata [the 2014 reunion in London at the O2 arena]che ho scritto e diretto.

Quindi non mi piace deludere le persone che amano i Pythons. Ma allo stesso modo, se guardi i Beatles, litigavano sempre. Litigavano sempre. Qualsiasi gruppo di uomini combatterà ad un certo punto. Questo è quello che sono. Sono uomini. (Ride). Penso che questo sia proprio il momento. Non ne sono coinvolto. Sono fortunato ad essere sopravvissuto al cancro. Tumore del pancreas. E mi sento davvero grato di avere un pezzetto di vita in più. Dovrei essere morto tra cinque anni. Quindi non perdo tempo a litigare o a parlare con i giornali delle cose. Penso che sia una perdita di tempo. Non siamo le stesse persone. Ma questo è sempre lo stesso corpus di lavori, e penso di esserne ancora orgoglioso come si dovrebbe essere. È davvero straordinario e notevole che esista, e che alla gente piaccia e se ne preoccupi.

Non potrei essere più d’accordo. Non si tratta di come è la relazione adesso. Riguarda questa cosa rivoluzionaria che avete fatto tutti e che ha avuto un impatto sulla commedia. Ecco dove dovrebbe essere il vero interesse.

Ciò non significa che sei il migliore degli amici. Ciò significa che siete stati ottimi colleghi in un certo momento della vostra vita. Ancora con molto entusiasmo. Ci furono un bel po’ di grida e grida. “No, non è divertente.” (Ride). Voglio dire, davvero. Ehi, non era così malsano come il sabato sera Sabato sera in direttasono stato dentro. (Ride). Ma penso che sia nella natura della creazione. Manet e Monet litigarono. Ma poi sono i migliori amici.

Questa è vita. Non siamo molto perfetti in questo. Abbiamo i nostri piccoli momenti di risentimento e amarezza. Allora siamo esseri umani. Devo guardare il lato positivo. Temo che sia il mio lavoro essere allegro e rallegrare la gente. Quindi sono semplicemente grato di poter ancora far ridere la gente. Ho fatto Seth Meyers [show] la notte scorsa. La sera prima ho parlato al Symphony Space e abbiamo fatto ridere la gente. Mi piace che. È una cosa carina da fare. È un bel lavoro dover far ridere. È immediatamente gratificante. Facendo ridere le persone, puoi ottenere la ricompensa proprio lì.

E tu fai davvero un ottimo lavoro.

Bene, tocca ferro. Sto per andare in Nuova Zelanda per scoprirlo. Adoro il processo di tornare indietro, scrivere qualcosa di nuovo e provarlo. Poi se non funziona, lo cambi. E questa, penso, è la tradizione dei Footlights, che adoro. Qual è lo scrittore/interprete. Prendi qualcosa e lo modelli in base alla risposta del pubblico. Il pubblico ti dirà se funziona o no.

Saltando un po’. Sono un grande fan della commedia musicale. Qual è il processo per te? Inizi con la battuta o con la musica?

Per uno spettacolo musicale, è lo spettacolo. Devi iniziare con il gioco. È la commedia. Dobbiamo guardare lo spettacolo. La musica, che ho imparato lavorando con Casey Nicholaw e Mike, è che la musica fa avanzare lo spettacolo. Non appena c’è una canzone, ci fermiamo e la cantiamo. E la prima cosa che impariamo è che deve continuare il gioco in modo divertente. Stiamo imparando a conoscere il personaggio, si trasferiscono qui, inizia una canzone, le cose cambiano entro la fine di una canzone. E questa è una cosa molto importante, altrimenti le canzoni restano lì appese. Quindi i musical da jukebox non funzionano così bene come i musical che portano effettivamente avanti la trama.

Ero un nuovo arrivato. Beh, non ero del tutto un nuovo arrivato. Ci sono entrato perché stavo facendo Il Mikado per Jonathan Miller all’Opera Nazionale Inglese. E ogni sera c’è una canzone che si chiama Ho una piccola lista – e c’è una tradizione tra Gilbert e Sullivan secondo cui puoi cambiare la lista. E poi, scriverei, ogni sera una lista diversa. L’intero coro alzava lo sguardo perché li stavo facendo ridere anche loro. L’ho adorato. È così che ho iniziato a scrivere il formato della commedia musicale. Adoro quella forma. Succede questo, c’è un po’ di romanticismo, un po’ di quello. E poi c’è la commedia. Quindi quello fu il mio inizio nella scrittura di musical.

Ma già da anni scrivevi canzoni comiche Spamalot.

Ma cose una tantum. Non devono portare avanti una trama, tranne forse Guarda sempre il lato positivo della vita per terminare una trama. Allora è ironico. Stai per essere crocifisso [in the film]. Non c’è molto da guardare nella vita dal lato positivo della sinistra. Quindi scrivo canzoni da Cambridge e suono la chitarra da quando avevo 13 anni. Ma scrivo canzoni comiche dai Footlights. Poi Non modificare il tuo set. Python ha sicuramente iniziato a scrivere canzoni. Penso che il primo Mike [Palin] e Terry [Jones] ha scritto era La canzone del taglialegna. È meraviglioso! Passa da un barbiere a un taglialegna. Semplicemente non te lo aspetti né lo vedi.

Python ha scritto un musical. Il significato della vita è un musical. Ci sono 8 canzoni dentro. Ma non necessariamente portano avanti la trama, perché non esiste una trama. A volte esce da un frigorifero e poi diventa cosmico e poi dice “Puoi avere il mio fegato”. Ma in un certo senso è uno sketch show. Non ha una linea passante.

È come una rivista.

Sì, è una rivista. Avrebbe potuto [had more of a plot]. Penso che se avessimo fatto un’altra bozza, penso che avresti potuto farla sullo stesso personaggio, attraversando la nascita e attraverso diversi periodi di tempo – anche avanti e indietro nel tempo – ma a un’età diversa. Penso che sarebbe stato interessante. Avrebbe avuto una linea diretta.

Tutte le tue canzoni sono così orecchiabili, comunque Siediti sulla mia faccia O Il lato positivo. Ed è per questo che funzionano così bene, credo.

Mi sembra di avere un talento nello scrivere canzoni orecchiabili. Li scrivo ancora. Scrivo nuovi piccoli per il mio nuovo spettacolo. Ne ho scritto uno per RobinWilliams e ne ho scritto uno per George Harrison. Ci sono momenti in cui penso che tu possa smettere di far ridere la gente e ricordare loro le persone che ci mancano. E mi piace farlo a questa età. Questo è un rischio. Scoprirò se funziona. L’ho fatto allo Sketchfest.

Ero lì. È stato uno spettacolo meraviglioso. Nessuno si è divertito più di te sul palco quel fine settimana.

È stato molto faticoso, però. Perché abbiamo fatto tutti quegli schizzi. È stato infinitamente estenuante. Non potevo andare in viaggio con quello spettacolo. Quindi ho dovuto riportarlo un po’ indietro. In realtà abbiamo realizzato un nuovo schizzo Python ed è stato davvero interessante da realizzare. Lo schizzo dei piloti. Lo adoro. Questo era per un film di Python che non è mai stato realizzato. Si chiamava Il quarto film dei Monty Python. E penso che sia diventato il film sui pesci che è diventato Il significato della vita. Era una fase iniziale nell’evoluzione di Il significato della vita. È stato divertente quello spettacolo. Mi è piaciuto fare quello spettacolo. È stato fantastico.

Ultima cosa. Ogni volta che parlo con qualcuno che ha fatto parte di tutto questo, devo chiederglielo. Cosa ricordi di aver fatto parte del SNL Speciale Martedì Grasso?

Ah! Beh, io sono stato uno dei pochi – io e Randy Newman – ad uscire a testa alta. Perché Lorne [Michaels] mi aveva chiesto di fare il ballo gay dal vivo. E quello che è successo è stato – cosa che solo noi abbiamo scoperto con il senno di poi… beh, la parata non è mai arrivata. Nella trama si dice: “Passeremo semplicemente alla parata”. E Buck [Henry] E Jane [Curtin] parleremo solo della sfilata. Beh, non c’era nessuna parata. Quindi ora siamo disperati e ci affanniamo cercando di fare gli schizzi.

E avevo scritto una scena del Mardi Gras, ma tutti se n’erano andati in quell’istante. Quindi era proprio come se le persone crollassero, morissero e dormissero. E io dico: “Solo un minuto fa, era qui! Stava succedendo tutto!” Era solo una parodia in anticipo di ciò che stava realmente accadendo. Li sentivo ridere nell’orecchio dall’enorme auditorium. Poi ho capito che dovevo rallentare un po’ perché stavano arrivando queste grandi risate. Quindi è stato favoloso farlo. Era questo pezzo di quattro minuti. E mi è davvero piaciuto, perché niente poteva andare storto. Era in questo ambiente chiuso.

Per quanto mi riguarda, adoro guardare quello spettacolo. Ma è una cosa folle da voler fare. Stai cercando di fare uno spettacolo dal vivo con un ubriaco di massa. È stato davvero difficile. Per essere divertente dovevi salire sul retro delle motociclette della polizia. È stata una bella follia provarci. Ma grazie per avermelo chiesto. Mi è piaciuto. Ero con Tania [his wife] e abbiamo avuto una relazione sentimentale molto recentemente. Quindi per noi è stata la luna di miele e ci stavamo divertendo.

Una volta ho intervistato Lorne a riguardo e mi ha detto “Eric Idle dice che è il miglior spettacolo che abbia mai fatto”.

(Ride). È stato sicuramente coraggioso. È stato sicuramente uno spettacolo coraggioso da fare. Prima di farlo Rutles con me, ovviamente.

Stai andando al cinquantesimo anniversario di SNL l’anno prossimo?

Posso. Ho avuto un piccolo scontro, quindi potrei non tornare più qui. Gli auguro ogni bene. Ho fatto un Alan Zweibel l’altro giorno. È uno dei primi scrittori. Siamo grandi amici da allora. Adoro lo spettacolo. Penso che sia un’università della commedia. Proprio le persone che ha trovato. Ha un occhio straordinario per chi è divertente e chi è fantastico. Ci proverò, ma potrei dover essere in un altro paese per svolgere i miei altri compiti Spamalot.

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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