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Lo squisito finale di Station Eleven trova conforto nella narrazione [PASTEMAG]

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Stazione Undici baratta storie, indagando come l’arte funziona come un’estensione di noi stessi e colma le lacune quando la comunicazione balbetta. Al centro della storia, si esibisce il “carnevale terrorizzato del trauma” noto come Traveling Symphony Shakespeare, e una vasta gamma di arte prospera nel mondo dello spettacolo. Ma la miniserie di HBO Max si sofferma anche nelle piccole finzioni che si trovano nella nostra lingua e nel finale dello spettacolo “Unbroken Circle”, la storia più straziante è anche la più breve: una semplice fabbricazione inteso a garantire la normalità alle persone che ne hanno bisogno per qualche secondo in più: “Bene gente, sembra che ci vorrà un po’ di più”.

Miranda Carroll (una spettacolare Danielle Deadwyler) giace morente in Malesia a causa della letale Georgia Flu, un’epidemia virale in via di annientamento 99% della popolazione mondiale. Ma anche se vede il proprio finale scritto, Miranda cerca di proteggere una vecchia amica e il figlio del suo ex amore, attualmente al sicuro nell’isolato aeroporto di Severn City. sull’asfalto, Gitchegumee Air Flight 10 è stato infettato; già, fa parte di una storia di fantasmi. Miranda, nel suo appello a convincere il pilota dell’aereo a non sbarca, si rivolge al metodo di comunicazione che conosce meglio. Gli racconta una storia: come tutta la sua famiglia è morta nell’uragano Hugo quando un filo sotto tensione è fluttuato nella loro casa, fulminando tutti tranne la ragazza che disegnava sul bancone della cucina. Capitano Hugo, di nome per lo stesso uragano che ha distrutto la vita di Miranda, accende il citofono.

Il romanzo originale di Emily St. John Mandel su una troupe di attori si concentra sul cultu risposta reale a un evento post-apocalittico, interpretando l’arte come una caratteristica umana innata per dare un senso a un mondo profondamente trasformato. Il messaggio brilla proprio lì sul lato dei vagoni della Traveling Symphony, la stessa frase presa in prestito da Star Trek: Voyager: “La sopravvivenza è insufficiente. ” Materiale inebriante, certo, ma ciò che distingue lo spettacolo è il suo rifiuto di fare proclami grandiosi sulla resilienza o su come il trauma apra la strada allo sviluppo del personaggio. Invece, le cose sono proprio come sono. Lo showrunner Patrick Somerville prende questa idea e la approfondisce con un dialogo che si sposta tra il lirico e il semplice, arrivando al centro di come le persone usano la narrazione per plasmare la loro realtà. Lo spettacolo riconosce l’interpretazione insensibile di Clark delle persone a bordo della Gitchegumee 452 come una finzione in sé, un modo per sentirsi meglio. L’arte è un’estensione di quell’istinto.

In tutti i suoi 10 episodi, Station Eleven si preoccupa delle lacune linguistiche e comunicative. Arthur parla in modo insensibile di Miranda alla sua famiglia in spagnolo; solo in seguito Tyler rivela in modo ambiguo che poteva capirlo da sempre. Quando Frank e Jeevan lottano per prendersi cura di Kirsten, ricorrono a parlare in hindi per proteggerla dalla disperazione della loro situazione, sebbene lei possa ancora leggere chiaramente il loro linguaggio del corpo. Dopo che Kirsten e Jeevan si sono separati, può solo descriverla come “solo qualcuno con cui sono finito”. Le parole non si avvicinano a cogliere la ricchezza della loro relazione, ma sono le uniche parole che ha per delineare un nuovo tipo di relazione. Le persone inventano narrativa intorno alle loro vite, parlando con i morti, i perduti e concettualizzati. L’immaginario Dr. Eleven bussa alla porta di Miranda morente, facendole intravedere la stazione spaziale che ha frequentato i suoi pensieri per anni: “Ti ho già trovato nove volte, forse 05, e ti ritroverò.”

Allo stesso modo, Stazione Undici Il fumetto nell’universo di si insinua nella coscienza di Kirsten in un tempo segnato da traumi collettivi e dolore individuale. Due cose possono essere vere: nei costumi di cartone e con i suoi termini specifici per la costruzione del mondo come Undersea, il libro inizia a suonare un po’ sciocco, nel modo in cui tutte le storie di fantascienza e fantasy di alto livello iniziano a sembrare sciocche dall’esterno. I personaggi recitano le battute del romanzo come un vangelo, ma lo spettacolo riconosce che non tutti troveranno la sua filosofia profonda. Pensa a Jeevan, sbranato da un lupo e che torna dolorosamente a casa, sfogliando il libro durante un momento di riposo. “Così pretenzioso!” geme, sbattendolo nella neve. Il libro porta anche un grande conforto a Kirsten e la aiuta a elaborare il mondo che la circonda.

Ma poiché essere umani significa essere imperfetti, lo spettacolo rifiuta saggiamente una lente color rosa di ciò che significa creare. Station Eleven il romanzo sostiene Kirsten e Tyler, ma li limita anche. Tyler usa il libro per indottrinare i bambini, che si attaccano alla storia e hanno una percezione distorta della realtà. La determinazione di Miranda nel finire il libro ha danneggiato le sue relazioni. Nel finale, Kirsten sembra lasciare andare il dominio del libro sulla sua vita quando permette ad Haley di scappare con la sua copia fisica; ricorderà le parole indipendentemente dal fatto che le tratti ancora come scritture. Ma è sconfortante vedere Tyler ed Elizabeth partire con la crociata dei loro figli. (E anche se Alex è un’adulta di 20 anni in grado di prendere le proprie decisioni, chiaramente ha ancora bisogno di una guida quando viene presa con la stessa retorica mirata prevalentemente ai preadolescenti.)

Il passaggio di Kirsten nel finale da attore a regista viene naturale. Proprio come aveva scelto Frank nella sua scena della morte 20 anni prima, orchestra l’esecuzione della Traveling Symphony di Amleto come un dramma familiare interno, con Tyler come Amleto ed Elizabeth come Gertrude. Da qualche parte, Freud si contorce nella tomba, ma questi ruoli sono perfetti per il figlio torturato e la madre che non riesce a connettersi con lui. Clark richiede il ruolo di Claudio per se stesso. In precedenza ha deriso che questa non è arte terapia, ma alla luce tremolante delle torce e dei riflettori allo stesso modo, ecco cosa diventa. Con il pretesto della commedia, i tre personaggi trasformati in attori scaricano due decenni di dolore, rabbia e risentimento. Il momento avrebbe potuto sembrare strano, ma lo spettacolo ha fatto il lavoro di base su questi personaggi, su come Tyler ha sempre plasmato la sua realtà attraverso la narrativa. L’esecuzione porta loro la catarsi, segnalando un percorso verso la guarigione.

Forse la chiave dell’idea dello spettacolo di arte come un modo per elaborare il dolore, Station Eleven favorisce il concetto di arte come esperienza comunitaria, qualcosa a cui partecipi sia come creatore che come spettatore attivo. (È qui che il Museum of Civilization vacilla con le sue mute curiosità del passato.) Dall’esibizione a sinistra di Frank di “Excursions” di A Tribe Called Quest contro il ritmo di un nastro di un’intervista balbettante a un monologo presidenziale roboante da Independence Day, alla splendida interpretazione del finale di “Midnight Train to Georgia” eseguita da Deborah Cox, le esibizioni più significative condividono sentimenti di unione. Kirsten balla con Frank e Jeevan, la Traveling Symphony incoraggia l’audizione Dan con i loro applausi, una folla ondeggia dolcemente in pace.

Tutti questi momenti hanno un peso, mostrando come Station Eleven suggerisce che cosa esattamente storie che raccontiamo è leggermente irrilevante. Ciò che conta di più è che glielo diciamo a tutti. Rilasciato nel mezzo fangoso di una pandemia, il finale è una bellissima chiamata alla ribalta su una serie che è diventata proprio ciò su cui si è sforzato di essere.




Annie Lyons è una scrittrice culturale di Austin, in Texas, che ama tutte le cose romantiche e di formazione commedia. Puoi trovarla su Twitter @anniexlyons probabilmente mentre discute di un altro rewatch di Moonstruck.

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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