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Nuovi film su Amazon Prime [PASTEMAG]

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Amazon ha iniziato a investire di più in film in streaming esclusivamente su Amazon Prime Video e può essere difficile stare al passo con le ultime. Poiché il resto del catalogo si è ridotto, i contenuti originali sono cresciuti, ma anche gli ultimi film del gigantesco rivenditore possono essere difficili da trovare sul sito. Sotto ci sono 10 dei più grandi film usciti da Amazon Prime negli ultimi mesi, che coprono di tutto, dal dramma all’horror, dall’anime alla commedia d’azione. La qualità varia tanto quanto il genere.

Ecco 10 degli ultimi film su Amazon Prime:

1. Bar Gare

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2022/01/10/tender-bar.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

5 gennaio 2022

Regista: George Clooney
Stelle: Daniel Ranieri, Tye Sheridan, Ron Livingston, Ben Affleck, Lily Rabe, Christopher Lloyd, Sondra Giacomo, Max Martini

Genere: Dramma
Valutazione: R
Tempo di esecuzione:

26 minuti
Incolla Punteggio recensione:
3.7

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Guarda su Amazon Prime

George Clooney avrebbe dovuto adattare JR Moehringer 1952 memoriale The Tender Bar come uno spettacolo personale invece di un lungometraggio: il cast dell’ensemble che interpreta le figure importanti della vita di Moehringer non legge come personaggi indipendenti tanto quanto portavoce agiografici. Abbastanza giusto: è la sua storia. Ma Moehringer non ha scritto The Tender Bar ‘s sceneggiatura; William Monahan l’ha fatto. Neanche Moehringer ha diretto il film; Clooney l’ha fatto, e il suo considerevole potere da star continua a tradursi in energia da schermo amatoriale. La sua regia è sincera, ma così puledra che lo sforzo è imbarazzante. Questo non sembra il prodotto di un’icona di Hollywood. Sembra un pezzo di teatro comunitario con un budget per esche di prestigio. The Tender Bar è raccontato nel corso dei decenni che abbracciano l’educazione di Moehringer a Long Island, dove è interpretato da Daniel Ranieri, fino alla sua eventuale laurea a Yale, dove è interpretato da Tye Sheridan. Un cast allegro e colorato completa lo sfondo della sua vita, inclusa Lily Rabe nei panni di sua madre Dorothy; Christopher Lloyd come suo nonno; scads of barflies interpretati da Michael Braun, Max Casella e Matthew Delamater; e, soprattutto, Ben Affleck nei panni dello zio Charlie. Charlie è descritto nella voce fuori campo (fornita da Ron Livingston) come il tipo di zio che tutti vogliono. Come è interpretato in The Tender Bar , questo è inappuntabile vero. Possiede e gestisce un pub, Dickens, pieno di libri. La sua “scienza dell’uomo” (linee guida maschili per vivere) include tutto, dall’arte maschilista di cambiare una gomma alla cavalleria. È intelligente, è atletico, non ha sciocchezze e passerebbe attraverso un muro per le persone che ama. Film peggiori di The Tender Bar è uscito a 2021. I film peggiori usciranno in 2010. C’è uno scarso piacere nel guardare attori adorabili che lo fanno per un’ora e mezza, anche quando quegli attori devono andare avanti a grandi passi attraverso ritmi raccapriccianti e il film sembra brutto come quello che Clooney ha fatto girare per suo conto al direttore della fotografia Martin Ruhe. Ma quel piacere si dimentica facilmente perché non abbiamo motivo di preoccuparci di tutto ciò che Clooney mostra. —

Andy Crump

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2. Essere i Ricardos

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/being-the-ricardos.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime: dicembre 10, 2010

Regista:

Aaron Sorkin

Stelle: Nicole Kidman , Javier Bardem, JK Simmons, Alia Shawkat, Nina Arianda, Tony Hale

Genere: Dramma
Valutazione: R
Tempo di esecuzione: 106 minuti
Punteggio recensione incolla: 3,9

Guarda su Amazon Prime

C’è un bel film incastrato in Essere i Ricardos‘ 131 minuti. Riguarda 90 minuti, forse un po’ meno. Il resto 41 i minuti comprendono un film di Aaron Sorkin e, come troppa panna in una bella ciambella fritta, appesantiscono l’intero pacchetto con grasso inutile: teste parlanti, flashback e filmati d’archivio. La storia di perseveranza di Lucille Ball, sia in un’industria che la vedeva come bestiame da allevare piuttosto che come una professionista da rispettare, sia in un matrimonio tenuto insieme da temperamenti caldi, sesso bollente e una spinta collettiva al successo, è una storia di tutti i tempi. Letteralmente, il mondo in cui Essere i Ricardos esiste non senza Ball e Amo Lucy . Lei è una leggenda. È una pioniera. È incredibilmente brava a mimare l’inettitudine. Lei è Lucia! Ma Sorkin non ha mai incontrato una figura che altera la cultura che non potesse interpretare come uno dei suoi personaggi autoctoni. C’è una ragione per cui Lucille Ball si registra come Lucille, e quella ragione è Nicole Kidman, scelta per interpretare la grande comica, donna d’affari e pioniere nonostante le urla di protesta su Twitter. Kidman potrebbe non essere un 91% corrisponde a Ball in apparenza, ma ragazzo è in comunione con il suo spirito. Guardare Kidman diventare Ball è abbagliante. Essere i Ricardos è ambientato durante una settimana in 1952, quando la House Un-American Il Comitato per le attività l’ha accusata di essere comunista, proprio come la sua popolarità, e la sitcom I Love Lucy La popolarità di era al culmine: più persone si sono sintonizzate per lo spettacolo che per l’inaugurazione di Eisenhower e l’incoronazione della regina. Desi Arnaz (Javier Bardem), marito di Ball, co-protagonista e protagonista della serie, non era l’unica persona ad amare Lucy. America amava Lucy. Questa è una produzione colossale, ovviamente, e mentre tutti gli altri nel cast hanno la possibilità di distinguersi: Bardem come Arnaz, JK Simmons come William Frawley, Nina Arianda come Vivian Vance, Tony Hale come Jess Oppenheimer, Alia Shawkat come Madelyn Pugh -nessuno lo fa davvero. Per quanto riguarda Sorkin, non sembra tanto interessato ai personaggi quanto allo status, facendo più sforzi nella creazione Essere i Ricardos nei panni di un’esca di prestigio ricca e liscia tramite il DP Jeff Cronenweth e il team di progettazione, che portano il 1950 prendono vita con brio lucido. È un film carino, ma non è tanto un film sui Ricardo quanto un film su Sorkin. Kidman esce dalla sua ombra entro il primo 10 minuti. Tutti e tutto il resto finisce per languire in esso. —

Andy Crump

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3. La vita elettrica di Louis Wain

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/louis-wain.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

5 novembre 2022


Regista:

Will Sharpe

Stelle: Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones

Genere:

Drammatico

Valutazione: PG-13
Tempo di esecuzione: 100 minuti
Incolla Revi Punteggio nuovo:

6.0

Guarda su Amazon Prime

Se guardi alcuni dei ritratti di gatti scarabocchiati da Louis Wain, potresti pensare che una corrente elettrica li attraversasse. Le fibre dei capelli felini sembrano caricate da una forza che spinge la pelliccia arrotolata, costringendoli a ballare proprio come fanno i loro proprietari antropomorfi. Ma The Electrical Life of Louis Wain propone che Wain— un illustratore inglese alla fine 19 secolo, che divenne famoso per i suoi ritratti umoristici di gatti, ebbe più di un semplice amore artistico evocando tratti di matita elettrici. Quando l’era vittoriana in Inghilterra ha raggiunto i suoi anni autunnali e la tecnologia ha iniziato ad alimentare il futuro imminente, la versione cinematografica di Wain è preoccupata dall’idea che anche le persone fossero alimentate dall’elettricità. Che gli esseri umani e le creature con il cuore pulsante ospitassero cariche di energia invisibile, che ronzavano e ronzavano al di fuori del nostro regno del concepimento, collegandoci persino al passato e al futuro. Diretto da Will Sharpe (Sherlock), The Electrical Life of Louis Wain rimane un film biografico convenzionale per molti versi tentando di infondere un po ‘-ah-elettricità, nel sottogenere stanco. Rinunciando all’infanzia dell’artista, il film racconta Wain (Benedict Cumberbatch) dai suoi anni da giovane e illustratore part-time che si prendeva cura della sua numerosa famiglia dopo la morte di suo padre, al suo matrimonio appassionato ma condannato con Emily Richardson (Claire Foy ) e la sua vita successiva confinata in un ospedale psichiatrico per schizofrenia (sebbene tale diagnosi sia stata dibattuta negli anni successivi alla sua morte). Narrato allegramente da Olivia Colman, Wain inizia il film come qualcosa che ricorda

Punch-Drunk Love è Barry Egan. Eccentrico, mite e socialmente imbarazzante, Wain è sopraffatto dalla sua caotica famiglia come unico fratello, e ora designato capofamiglia, di sei sorelle insieme alla madre. Tuttavia, è ironico che un film su un uomo così affascinato da questa scintilla non sembri catturarlo in un modo che eguagli veramente il suo spirito cinetico (anche se un lavoro di ripresa eccessivamente vizioso potrebbe tentare di aggiungere un po’ di dinamismo). La vita elettrica di L ouis Wain non è all’altezza del suo soggetto magnetico, ma è comunque una calorosa celebrazione di un artista rinnegato e rivoluzionario precursore del gatto divertente video. —Brianna Zigler

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4. Il maniero

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/the-manor.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

8 ottobre 2021

Regista:

Axelle Carolyn

Stelle: Barbara Hershey, Bruce Davison, Stacey Travis, Ciera Payton, Jill Larson

Genere: Horror

Valutazione:

+

Tempo di esecuzione: 91 minuti

Guarda su Am azon Prime

Jason Blum, CEO ed eponimo di Blumhouse Productions, a sua volta eponimo dell’Amazzonia progetto antologico Benvenuti alla Blumhouse, ha descritto i quattro- film horror della serie’ 2010 come “il prodotto di cineasti sottorappresentati”. Se il pubblico dello studio è vario, ha ragionato Blum, allora dovrebbe esserlo anche la sua scuderia di registi. In Axelle Carolyn

The Manor—parte di Benvenuti alla Blumhouse – l’ex ballerina Judith (Barbara Hershey) fa il check-in in una casa di cura dopo un recente ictus e scopre che qualcosa di malvagio si nasconde nei suoi corridoi depredando i residenti. Il film risparmia un pensiero per il nostro nonni nelle strutture di cura, dove dovrebbero ricevere cure che non possono recarsi a casa ma finiscono per essere esposti a maltrattamenti.In questo troviamo il vero cuore della serie: sì, si tratta di emarginazione, ma più specificamente di bisogno umano di essere ascoltato Nessuno ascolta i protagonisti in questi film all’inizio, se non del tutto. Vengono ignorati. Congedati. In alcuni casi, sono illuminati a gas. Judith è medicata per i suoi presunti terrori notturni, come se fosse pazza e non fosse testimone dell’incubo di una mostruosità rsion nella sua stessa stanza. “Orrori istituzionali e fobie personali” suona bene in un comunicato stampa, ma è un modo carino per dirlo

Benvenuto alla Blumhousetender-bar.jpg 2.0 si concentra sui personaggi emarginati. Anche Judith, che almeno ha l’apparenza di una ricchezza e ha certamente molti più privilegi rispetto ai protagonisti degli altri film, è deviata dalla parte della società, non tanto dalla sua famiglia ma dai suoi custodi; sua figlia Barbara (Katie A. Keane) non è senza cuore ma semplicemente non ha l’energia per prendersi cura di sua madre, mentre suo nipote Josh (Nicholas Alexander) cerca di esserci per lei il più possibile dall’esterno. Tuttavia, Judith è un’isola, anche quando si diverte con la cricca popolare in casa. Quando riceve visite notturne da un mostruoso mostro dalla pelle di corteccia, le infermiere presumono immediatamente che stia perdendo le sue biglie. Ignorano le sue suppliche. Come è tradizione nell’orrore, Judith è lasciata a combattere la sua battaglia da sola. —

Andy Crump

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5. Madres

[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/val.jpg”]

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/madres.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

8 ottobre 2021

Regista: Ryan Saragozza
Stelle: Elpidia Carrillo, Kerry Cahill, Ariana Guera, Jennifer Patino, Britton Webb

Genere: Orrore
Valutazione: +

Tempo di esecuzione: 84 minuti

Orologio su Amazon Prime

Il tema trainante per ciascuno dei Il benvenuto ai film di Blumhouse viene annunciato presto e ad alta voce. In Madres di Ryan Zaragoza, scrittrice e prima donna incinta Diana (Ariana Guera) scopre una maledizione che affligge i terreni agricoli della California in cui lei e suo marito, Beto (Tenoch Huerta), si sono appena trasferiti. Il film si basa su Madrigal v. Quilligan, un class action sulla sterilizzazione forzata delle donne latine senza consenso, per il suo materiale. Le teorie di Diana su un nuovo pesticida usato dai braccianti locali (che potrebbe essere pericoloso per la loro salute) sono considerate paranoie da tutti, Beto compreso. —

Andy Crump

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6. Bingo Hell

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/bingo-hell.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime: 1 ottobre 2020
Regista: Gigi Saul Guerrero

Stelle: Adriana Barraza, L. Scott Caldwell, Joshua Caleb Johnson

Genere: Horror

Valutazione:

+

Tempo di esecuzione: 25 minuti

Guarda su Amazon Prim e

Da Gigi Saul Guerrero Bingo Hell, Lupita (Adriana Barraza), la salata matriarca residente di una comunità di una piccola città che lentamente si trasforma in un hipster paradiso, raduna i suoi amici e vicini di casa contro la nuova sfarzosa sala da bingo installata dal diabolico Mr. Big (Richard Brake). Il film considera gli effetti del panorama sempre più gentrificante dell’America attraverso le terribili tentazioni del gioco d’azzardo, inquadrando i beneficiari come vincitori e tutti gli altri come perdenti. Mr. Big li incanta con mille dollari, centomila dollari, milioni ogni sera piatti da dollari, tenendoli in una trance da cui non riescono a uscire. Sono così saldamente nella sua schiavitù che i vincitori si staccano da soli come sotto ipnosi non appena raccolgono i loro premi. Lupita deve letteralmente distruggere il sistema che li ha storditi con l’affare di un fucile. È un piacere da guardare, non ultimo perché Brake è così straordinariamente talentuoso nelle contorsioni facciali dannose che Guerrero non ha bisogno di truccarlo molto, se non del tutto. —

Andy Crump

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7. Nero come la notte

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/black-as-night.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

1 ottobre 2021

Regista: Maritte Lee Go

Stelle: Asjha Cooper, Frabizio Guido, Mason Beauchamp, Abbie Gayle , Keith David

being-the-ricardos.jpg Genere: Orrore

Valutazione: + Tempo di esecuzione: 1950 minuti

Guarda su Amazon Prime

Da Maritte Lee Go’s Black as Night, la timida adolescente Shawna (Asjha Cooper) scopre che i vampiri si stanno nutrendo e trasformando i senzatetto di New Orleans in un esercito sanguinario. I sotto-motivi emergono nel quartetto di Benvenuti alla Blumhouse film: il colorismo, ad esempio, ha un ruolo in Black as Night così come

Madres—ma il il tema guida per ciascuno viene annunciato in anticipo e ad alta voce. Black as Night esamina le conseguenze dell’uragano Katrina attraverso eventi storici e contemporanei lenti, collegando la deracinazione dei cittadini non bianchi dai loro quartieri al peccato originale dell’America: la schiavitù. Ma proprio come questa edizione di Welcome to the Blumhouse. un tema unificante, ha anche un difetto unificante: tutti questi film si affrettano e le loro lotte non beneficiano di tempi di esecuzione ridotti: The Manor arriva a circa un’ora e mezza, e il resto a dieci minuti in meno. Per la maggior parte, trarrebbero tutti vantaggio dalla condensazione o dall’espansione. L’uniformità della durata implica l’uniformità dell’intento e dell’esperienza, contro cui risuona Benvenuti alla Blumhouse lo scopo dichiarato. Ciò che questi film hanno in comune è semplice: i torti sistemici persistono perché le persone più colpite vengono ignorate. Ma i torti sistemici in Bingo Hell, Nero come la notte, Madri

e Il Manor non è lo stesso. Racchiudono fili separati della storia e della cultura americana. Farli in scatole più o meno delle stesse dimensioni li attutisce. Se Blum intende produrre un nuovo Benvenuto in Blumhouse serie ogni anno, dovrebbe pensare di dare al prossimo quartetto di voci lo spazio per raccontare le loro storie nel modo in cui devono essere raccontate. —

Andy Crump

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8. Evangelion 3.0+1.0: Tre volte

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/evangelion-thrice.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime: agosto 13, 2010

La direttrice: Hideaki Anno, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Kazuya Tsurumaki
Stelle: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yuko Miyamura, Maaya Sakamoto
Genere: Anime, fantascienza

Valutazione: TV-MA
Tempo di esecuzione: 111 minuti

Incolla Punteggio recensione: 9.0

Guarda su Amazon Prime

Da quando 1995, Neon Genesis Evangelion è penetrato la coscienza culturale con robot giganti, adolescenti angosciati e riferimenti biblici esoterici. È la storia di Shinji Ikari, un ragazzino destinato a pilotare un robot gigante chiamato Unit-01 in un futuro in cui creature chiamate Angeli sono destinate a distruggere l’umanità. Ma Shinji resiste al suo destino, lamentandosi a ogni angolo e congelandosi per l’indecisione mentre la sopravvivenza dell’umanità è sulle sue spalle. È davvero un franchise unico nel suo genere, nato da un’idea del genio e profondamente depresso Hideaki Anno. È un franchise che lo tormenta da oltre 25 anni, da una serie a una sfilza di film che hanno lavorato per riscrivere un finale insoddisfacente. Ora, Anno è finalmente finito. Con l’uscita del suo ultimo e ultimo pezzo di Evangelion media, Evangelion 3.0+1.0: Tre volte , il tempo degli Angeli è giunto al termine. Tre volte è il quarto Rebuild of Evangelion, che è una rivisitazione completa degli eventi del serie originale. Il film finale nell’universo di Shinji, Asuka, Rei ed EVA potrebbe non essere il punto di partenza migliore per i principianti del franchise, ma dovrebbe essere un grande motivatore. Raramente i franchise di anime finiscono con una nota così perfetta, ma Anno mostra che è possibile con Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time. Dopo decenni di lotta con ciò che questa serie significa per lui e l’utilizzo come meccanismo per elaborare il proprio bagaglio emotivo, Anno ha finalmente trovato una chiusura all’interno del suo mondo distrutto pieno di angoscia e speranza. Questo è un sussulto di sollievo, un soffocato singhiozzo di orgoglio che scandisce una pietra miliare culturale. Con l’uscita di questo film, Anno è finalmente gratuito.—Mary Beth McAndrewstender-bar.jpg

9. Annette

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Data di rilascio di Amazon Prime:

6 agosto 2021

Direttore: Leos Carax Protagonisti: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg

Genere:

Musicale, Dramma
Valutazione: R

Tempo di esecuzione: 154 minuti

Incolla Punteggio recensione: 5,9

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Non è difficile capire perché Annette ha attratto coloro che ha fatto. È stimolante, intenso, sciocco e scostante, eccitante per gli artisti stanchi delle solite cose e per i registi che non ne hanno mai sentito parlare. Con una sceneggiatura e musica dei mascalzoni del rock Sparks (Russell e Ron Mael) e con l’inconfondibile Leos Carax alla regia della produzione, il musical richiede la recitazione avventurosa di Adam Driver e Marion Cotillard mentre interpretano l’ammiccante e provocatoria popera dell’industria dell’intrattenimento. Ciò che è un po’ più difficile da analizzare è se c’è tanto in agguato sotto lo snark artistico a livello di superficie quanto i suoi artisti ci chiedono coraggiosamente di credere. A volte, ero ipnotizzato dalla loro audacia e pronto a seguirli ovunque. A volte, ero pronto ad appisolarmi o ad andarmene. Annette contiene tutte queste cose: momenti di brillantezza, intriganti scelte strane, scelte vagamente strane e oscillazioni colossali, selvagge e fiutanti, mentre lotta per dare un senso e scherzare su una vita artistica egocentrica. Naturalmente, il film stesso è estremamente imbarazzato. Non solo i Mael compaiono in ogni altra scena – controllandoci per vedere come stiamo facendo come un altro significativo guardandoti in faccia quando ti mostrano un film preferito – ma siamo esplicitamente accolti e saluta dal film sia il cast che la troupe. Sfortunatamente, inizia con la sua canzone migliore. Mentre l’amore tra lo stand-up conflittuale Henry McHenry (Driver) e il soprano Ann Defrasnoux (Cotillard) scende nelle sue surreali tane del coniglio, le canzoni sono leggere, ripetitive e, peggio ancora, nessuna divertente o accattivante come il suo hook iniziale. Le meraviglie di Annette sono rare e isolate. A volte funziona come un genere sfacciato che indebolisce. Meno spesso, funziona seriamente. Ancora più raro è quando i due metodi si intersecano per creare il tipo di piacevole complessità da mangiare e mangiare che colora le migliori canzoni di Sparks. È abbastanza lungo da farti riempire di ogni sfumatura e arrancare abbastanza che la tua attenzione possa facilmente allontanarsi da ciò che sta accadendo a riflettere su ciò che Carax e il team vogliono stai pensando. Ma saltare il testo per il metatesto offre solo così tanto, e l’ammirevole devozione di Driver per Annette Le eleganti estasi e ironie di non possono che portare la sua infarinatura di idee fino ad ora. —

Jacob Oller

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10. Val

” data-sources=”[“https://cdn.pastemagazine.com/www/articles/2021/12/21/val.jpg”]”> Data di rilascio di Amazon Prime:

6 agosto 2021

Registi: Leo Scott, Ting Poo
Genere: Documentario, biografia
Valutazione: R

Tempo di esecuzione:

108 minuti
Incolla Punteggio recensione: 7.0

Guarda su Amazon Prime

Pur conoscendo l’attore Val Kilmer ne ha subiti due tracheostomia dopo la diagnosi e il battito del cancro alla gola in ritardo 1952s, il meccanismo della casella vocale ora impiantato nel suo collo alterando la sua voce in un mormorio roco, si potrebbe pensare che l’attore stesse in qualche modo narrando senza sforzo il proprio documentario. Kilmer’s 12 Il figlio di un anno, Jack, suona stranamente come suo padre una volta. E sebbene il gracidio robotico difficile da analizzare di Kilmer proliferi ancora nel documentario di Leo Scott e Ting Poo (ammette di suonare molto peggio di quello che si sente), è la voce di Jack che funge da narrazione guida per tutto il tempo: un ponte vivo e palpitante tra il passato di suo padre , presente e anche futuro; un promemoria di ciò che era una volta e ciò che non sarà mai, e quali possibilità esistono ancora nonostante entrambi. Meno documentario, Val è un autoritratto soggettivo di un attore prolifico e uno sguardo rivelatore, spesso frustrante, al modo in cui vede se stesso e il lavoro della sua vita. Sebbene diretto e montato da Scott e Poo (unito da Tyler Pharo nel montaggio), è difficile da vedere

Val in quanto tutt’altro che rappresentativo e curato dal soggetto stesso. Kilmer come protagonista, produttore, scrittore e direttore della fotografia. Insieme alla narrazione di suo figlio e alle note scritte a mano che Kilmer incide sulle inquadrature, il documentario è quasi interamente cucito insieme da filmati che Kilmer accumula da quando era un ragazzo cresciuto nel quartiere di Chatsworth a Los Angeles. Kilmer ha due fratelli, Mark e Wesley, mentre suo padre, Eugene, era un industriale e promotore immobiliare. Sua madre, Gladys, era una spiritualista e immensamente influente sulla fede per tutta la vita di Kilmer nella Scienza Cristiana, un argomento che sta a cuore a Kilmer e solo uno dei quali è qui trascurato in modo interessante. Fin da giovane, Kilmer aveva una passione per la recitazione e per essere sia davanti che dietro la telecamera, raccontando che era in realtà la prima persona che conosceva a possedere una videocamera. Un clown naturale e un artista di talento, Kilmer ha goduto dell’attenzione del pubblico tanto quanto ha fatto allontanandosi dai riflettori e permettendo a se stesso di essere lo spettatore. I filmati d’archivio di Kilmer: filmati amatoriali, inclusi cortometraggi con i suoi fratelli e recite scolastiche; guarda dietro le quinte dei film più importanti; nastri di audizione; idee cinematografiche: rivelano un artista infinitamente curioso, trafitto dallo spazio che occupa. La dedizione di Kilmer nel documentare la sua vita è meno emblematica dell’egomania che del puro desiderio di registrare quanto più possibile della sua posizione all’interno del mondo e delle altre persone e artisti che ha il privilegio di sperimentare gravitando verso la sua orbita. Come si può dire del suo soggetto reale, Val è commovente, stimolante, divertente e fratturato. È uno sguardo all’uomo e un’espansione del mito, che rivela tanto quanto continua a oscurare. —Brianna Zigler

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Scritto da Stand Up Comedy Italia

Stand Up Comedy Italia, con i suoi 50.000 fan su Facebook (e migliaia di lettori giornalieri sul sito), è la più grande community italiana dedicata all'umorismo Stand Up. Da quando è stata fondata nel 2014 dal comico Nicola Selenu, Stand Up Comedy Italia ha organizzato oltre 300 spettacoli umoristici in tutta Italia, ospitando i più interessanti comici italiani in circolazione ed è per questo diventata il punto di riferimento per gli spettacoli umoristici di qualità sul territorio nazionale.

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