Intervista: parlando con Kyle Kinane del suo nuovo speciale, “Dirt Nap” [THELAUGHBUTTON]

Ci sono alcuni comici che, quando senti che hanno in programma una nuova ora di cabaret, ti ritrovi ad emozionarti moltissimo. Kyle Kinane è facilmente uno di quei fumetti. Un suo nuovo speciale viene sempre visionato su appuntamento e ha mantenuto una solida coerenza nel farne uscire uno nuovo ogni anno. Anche se, per quanto lo riguarda, quella sequenza temporale è arbitraria. È più concentrato sull’assicurarsi che l’ora sia pronta.

Con il suo nuovissimo speciale, Pisolino sporco – che esce oggi sul nostro canale YouTube – sta mettendo in mostra il suo talento di narratore. Il punto principale dello speciale è il modo in cui si è trasferito in periferia durante la pandemia e il periodo di adattamento che ha dovuto affrontare durante quella transizione. Ma c’è anche un pezzo killer di 15 minuti in cui scompone il Veloce e furioso franchising da non perdere.

Recentemente ci siamo incontrati con Kyle per un’intervista ad ampio raggio che ha toccato il tema del diventare senza barba, come perfeziona una nuova ora, lavorando con Bobcat Goldthwaiti suoi ricordi della scena di Chicago e molto altro ancora!

Prima di entrare nello speciale, ho visto il tuo intervista con Seth Meyers l’altro giorno, ed è pazzesco vederti senza barba. Perché è una cosa che tutti sanno di te.

Sì, è per questo che devi farlo ogni tanto. So quale aspetto funziona su di me. Ma vuoi essere conosciuto per il materiale. Quindi, se qualcuno dice “Oh, devi continuare a guardare in un certo modo”, voglio dimostrare che non è così. Devo cambiarlo di tanto in tanto e far sapere alla gente che verrà ancora a vedere le barzellette.

Con gran parte della tua comicità, è sempre stato qualcosa che hai fatto. Giocare con le aspettative e ciò che le persone cercano. Da speciale a speciale, sembra che ci sia un po’ di questo cambiamento, il che è interessante dal punto di vista del pubblico.

Sì. Voglio dire, penso che sia una sfida divertente. Ti tipizzi se cadi in un personaggio troppo frequentemente. Quindi devo dimostrare alla gente che ogni volta c’è qualcosa di diverso.

E poiché sei noto per avere una nuova ora fantastica ogni anno, c’è una sorta di adrenalina che accompagna il tentativo di essere all’altezza di essere conosciuto per questo? Ti senti sotto pressione nel dover lucidare quella nuova ora ogni singolo anno?

Voglio dire, il periodo di tempo è un po’ arbitrario dicendo un anno. Ma se qualcosa viene fatto, non voglio continuare a ripetermi. Tipo “Va bene. Queste battute hanno raggiunto la loro forma finale. Sono stufo di dirli. Poi è come “Okay, è ora di registrarli e far partire il nuovo materiale”. Mi piace ancora la sfida. Il lasso di tempo – che sia un anno, un anno e mezzo, due anni – è arbitrario. Mi piace semplicemente la sfida di “Va bene, quelle battute funzionano. Grande. Ora fallo di nuovo.”

Qual è la traiettoria con la nuova ora una volta registrata quella vecchia? Lo indossi immediatamente o sei una persona a cui piace spruzzarlo mentre sei in viaggio?

Tutto viene scritto nello stesso momento. Quindi il nuovo viene scritto mentre quello vecchio viene messo in pratica. Non posso semplicemente ripetere le stesse cose. Comincio ad annoiarmi di me stesso se comincio a ripetere le cose. È sempre in uno stato di flusso. Qualunque sia l’ora. È come “Va bene, queste sono le battute nel modo migliore in cui posso dirle in questo momento”. Quindi catturalo per i posteri e poi continua a trasportarlo.

Cosa ti ha spinto a registrare quest’ora all’Acme?

Era da un po’ che non ci andavo. È un club davvero fenomenale. Sapevo che sarebbe andato tutto bene. Bobcat lo stava dirigendo e sa: “Catturiamolo come se fosse in un club”. Beh, questo è un club fantastico per farlo. È uno dei posti migliori in cui sia mai stata per recitare in una commedia. Presumo che il pubblico si senta allo stesso modo nel guardarlo lì. Quindi è stata una scelta facile da fare.

I club sono più divertenti [to record at] perché possiamo registrare due spettacoli di sabato, ma hai già fatto uno spettacolo giovedì e due spettacoli venerdì nello stesso luogo. Quindi ti senti più a tuo agio con la stanza e loro sanno come gireranno. Al contrario di “Va bene, lo gireremo in questo cinema. E avrai solo due spettacoli quella sera. Questo è tutto. Non avevi mai giocato lì prima. Quindi hai solo due possibilità per farlo bene, invece di farlo in questo modo”. Era semplicemente più comodo farlo in questo modo.

Hai menzionato Bobcat. Era la prima volta che gli facevi dirigere uno dei tuoi speciali?

Sì. Ero nello show Quelli che non possono, e ne aveva diretto alcuni episodi. Ed è semplicemente un ragazzo fantastico con cui lavorare. È così accomodante. Arrivi sui set cinematografici e c’è sempre un senso di panico. “Stiamo perdendo luce. Dobbiamo portare a termine questa cosa. Aveva semplicemente un atteggiamento così rilassato. E poi sapere che aveva un background da cabarettista è prezioso. I registi normali possono girare uno speciale di cabaret ma non sanno cosa lo rende uno speciale di qualità. Mentre Giona Ray – che ha diretto il mio ultimo film – ha un background da cabarettista, e Bobcat ha fatto questo. Penso che sia stato molto utile avere persone con un background di supporto.

Quali sono alcune di quelle qualità in cui può essere d’aiuto avere un regista che sia in piedi?

Bene, entrambi hanno guardato il set in anticipo e hanno pensato “Oh, e se raccontassi questa battuta in questa parte perché richiamerebbe quest’altra sezione?” Quindi c’era intuizione solo dal punto di vista dello stand-up, al contrario di un regista che non conosce lo stand-up che si preoccupa solo di farlo sembrare bello. Dove sia Bobcat che Jonah conoscono il cabaret e dicono “Oh, questa parte è divertente. Quando fai questo gesto, dovremmo avere una telecamera qui perché in un certo senso indichi lontano dal pubblico, ma è divertente vederlo qui. Essendo loro stessi fan dello stand-up, saprebbero cosa starebbe bene o cosa risulterebbe più pop.

La tua parte nel tuo nuovo speciale sulla serie Fast and the Furious è ispirata. Essendo una persona che non ha mai visto nessuno di quei film, la tua spiegazione mi fa venir voglia di guardarli adesso.

Voglio dire, sappiamo tutti cosa sono. Non sarà considerato uno dei migliori film del secolo. Ma divertiti. Persone come Guerre stellari, non mi interessa. Questi sono i miei Guerre stellari. Questo è il mio universo Marvel.

Com’è la costruzione per un pezzo del genere?

Penso che a volte devi semplicemente lasciarti trasportare. Vediamo solo fino a che punto posso spingermi prima che il pubblico dica “Okay, ora siamo fuori bordo da questa premessa”.

Quale parte ha richiesto più tempo per riunirsi nello speciale?

Lo speciale completo, per la maggior parte è solo una storia di 45 minuti sul trasferimento in periferia. Ma cose del genere non sono uno sforzo cosciente, come “Questa storia inizia qui e finisce qui”. Inizi a raccontarla una sera e poi ricordi un altro dettaglio che puoi aggiungere e poi “Ecco un’altra storia che sembrava non correlata ma posso inserirla in questa”. E prima che tu te ne accorga, stai solo parlando da 45 minuti di trasferirti in periferia.

Trasferirsi da Los Angeles in periferia è stato un cambiamento per quanto riguarda la possibilità di fare stand-up con la stessa costanza? Immagino che il fatto che tu ti sia comunque trasferito in un posto come Portland che ha una solida scena comica deve averti aiutato.

Sì. Voglio dire, Portland è fantastica. Portland ha così tante persone divertenti che mi tengono sveglio. Non posso scherzare qui. Quindi va bene. “Salirò per ultimo, il che significa che andrò dietro a un gruppo di grandi comici. Va bene. Devo portarlo.” Ma è anche bello essere in una città che non è l’industria dello spettacolo ed è quello che tutti pensano. È bello stare con persone che hanno i propri interessi e le proprie avventure e non si tratta solo di commedie, trambusto e audizioni. È bello stare con gente che non fa parte di quella scena. Perché questo è il resto del mondo.

Parli di quel periodo di adattamento, di cosa vuol dire lasciare una grande città e trasferirsi in periferia. Ti ritrovi più rilassato ora che sono passati alcuni anni?

O si. Torno ancora lì. Anche noi abbiamo un appartamento lì. Penso di essere stato lì per i miei anni formidabili. Quindi non c’è nessuna parte di me che dice “Oh, mi sto perdendo!” Non sono. Ho fatto tutto. E quella città non andrà da nessuna parte. È come il college. Puoi sempre andare al college. Se devo essere laggiù per delle cose, sarò laggiù per delle cose. E abbiamo un posto laggiù. Ci sono solo così tanti giorni di fila di pioggia grigia prima che tu dica “Sì, penso che andrò a sedermi nel traffico, ma ci sarà il sole”.

Come te, anch’io vengo dalla periferia dell’Illinois. E quando ero davvero immerso nella commedia a Chicago da adolescente, continuavo a sentire parlare del “leggendario Kyle Kinane”, dato che stavi appena iniziando a sfondare davvero. Cosa ricordi della scena di Chicago?

(Ride). Leggendario per cosa? Non lo so. Mi sono divertito quando ero lì. Ho iniziato nel ’99. Nessuno sarebbe diventato famoso. È solo che le persone hanno trovato molto bene questa cosa che volevano fare. È stato stimolante. Era come “Oh, tutti noi vogliamo solo fare stand-up e impressionarci a vicenda, ma non solo suonando in fondo alla stanza. Fare battute interne. È come “No. Voglio essere bravo a stare in piedi. Nessuno sapeva perché. Immagino perché potremmo guadagnare $ 30 nel fine settimana, immagino. Era gente come Pete Holmes E Kumail Nanjiani. Eravamo tutti semplicemente stronzi che frequentavamo un bar e cercavamo di scrivere battute che altri fumetti avrebbero apprezzato.

Sono sicuro che l’affetto dipinga su quanto fosse noioso arrivare da Addison per arrivare a un microfono aperto con tre persone e poi stare fuori troppo tardi e tornare a casa. Penso che nel bel mezzo di ciò, potrebbe non essere sembrato così affascinante come viene dipinto.

Parlami della nuova ora a cui stai lavorando.

Quello che sto facendo adesso è che è la stessa cosa. Sono solo due o tre storie che diventano ogni notte più lunghe, quindi vedremo quale sarà la forma finale. Ero davvero entusiasta dell’idea che gli esseri umani abbiano una risposta di lotta o fuga alla paura. Quindi ho scherzato con quell’idea. Principalmente perché non ho un’autoconservazione del genere. Non ho un’idea di lotta o fuga. Resto lì solo quando la situazione diventa pericolosa, quindi farò degli esempi a riguardo. La premessa è divertente e poi vedremo di che tipo di cose troverò di cui parlare sotto quell’ombrello.